Cuando todo cambia / De Amaranta Osorio e Itziar Pascual
Sala Principal Teatro Calderón
Dirección, movimiento y concepto escénico: Alberto Velasco
Iluminación: Miguel Ruz / Espacio escénico: Miguel Delgado / Composición tema musical: Monterrosa / Vestuario: Sara Sánchez de la Morena
Ayudante de dirección: Alvaro Caboalles / Producción delegada: Henar Hernández / Fotografía y diseño de cartel: Ana Pizarro
Actores:
Inés González, Javier Cascón y Alicia Vermell
Actores de la película: Marta Ruiz de Viñaspre y Roberto Enríquez
Fran Ávila Producción y Distribución S. L. en coproducción con Teatro Calderón de Valladolid
Estreno
Cuando todo cambia es una obra que habla de la adolescencia.
De ese momento de la vida en que uno no sabe bien quién es, el momento de búsqueda y del descubrimiento.
CLIC habla sobre el abuso, el acoso, el bullying, la soledad y la incomprensión.
La obra habla del instante en que todo hace clic.
Premio Teatro Calderón de Literatura Dramática 2018
Recomendado a partir de 16 años.
Viernes 6 y sábado 7 a las 20.30 horas. / Precio único: 10€
Excéntrika Ball / Dirección artística: Silvia Mannequeen
Salón de Espejos (Teatro Calderón)
Cualquier duda sobre las categorías y vestuarios enviar un email a: [email protected]
Las entradas se dan con invitación, para conseguir las tuyas escribe un correo a [email protected]
El Teatro Calderón de Valladolid, junto a Mother Spain Silvi ManneQueen, os invita el 7 de marzo a la
celebración de EXCÉNTRIKA BALL dentro de la II Edición del Festival Meet You Valladolid.
La Ball irá acompañada de talleres de Voguing, Runway y Commentator (6 y 7 marzo) con invitados
legendarios dentro de la escena internacional, con el fin de promover la visibilidad
y accesibilidad a la escena ballroom en la ciudad.
La temática de Excéntrika Ball está vinculada con todo aquello que posee un carácter raro, extravagante,
poco común, lo que se sitúa fuera del centro y, desde ahí,
promueve una visión transgresora, artística y más abierta del mundo.
“Be yourself, everyone else is taken” – Oscar Wilde
Pero… ¿qué es una Ball? Una ball es un espacio seguro en el que poder expresarse de forma libre y sin prejuicios,
donde se realizan batallas de diferentes categorías (voguing, runway, hands performance, etc.),
con diferentes artistas y bailarines que enfrentan sus capacidades ante un jurado internacional.
INVITADOS INTERNACIONALES:
DJ: Legendary Angel X Revlon / Commentator: Typhoon Prodigy (Rotterdam) / Host: Silvi ManneQueen (España)
Jueces:
– Legendary Prince Miyake Mugler (NYC) / – Icon Jamal Milan (NYC) / – Diva Ivy Balenciaga (Paris)
– Veronika Ninja (Rusia) / – Kennedy Garçon (Paris)
Sábado 7 marzo a las 22.00 horas
Jan Martens / GRIP & NAH / Rule of three
Sala Principal Teatro Calderón
Coreografía: Jan Martens, con la colaboración de Baptiste Cazaux / Steven Michel, Dan Mussett y Courtney May Robertson
Actores del estreno: Julien Josse, Steven Michel & Courtney May Robertson / Dramaturgia: Greet Van Poeck
Composición musical y música en directo: NAH
Producción: GRIP
Coproducción: deSingel international arts campus, Théâtre de la Ville – Paris with Festival d’Automne à Paris, Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France & tanzhaus nrw
Con el apoyo financiero del Gobierno flamenco y la ciudad de Amberes
Con el apoyo de: STUK Kunstencentrum & Grand Theatre
Reparto: Courtney May Robertson, Dan Mussett & Steven Michel o Baptiste Cazaux
Idioma: inglés (VOSE)
El prestigioso coreógrafo belga, Jan Martens, estrenó en España un espectáculo de danza moderna que,
por primera vez en la carrera del artista europeo, cuenta con música en directo. Representado en inglés,
el espectáculo viene de la mano del percusionista norteamericano NAH.
Duración 75 minutos
Lunes 9 marzo a las 20.30 horas. / Recomendado a partir de 16 años
(Habrá desnudos, música alta y luces estroboscópicas) / Precio único: 10€
A.K.A. (ALSO KNOWN AS) / Flyhard Produccions/Sala Flyhard
Sala Negra (LAVA)
Texto: Daniel J. Meyer / Dirección: Montse Rodríguez Clusella
Escenografía: Anna Tantull / Vestuario: Equipo A.K.A.
Diseño de iluminación: Xavi Gardés / Espacio sonoro: Xavi Gardés y equipo A.K.A.
Coreografía: Guille Vidal-Ribas / Una producción de: Flyhard Produccions / Sala Flyhard
Con el apoyo de: ICEC – Institut Català de les Empreses Culturals i ICUB -Institut de Cultura de Barcelona i INAEM – Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
Reparto: Albert Salazar
“Carlos, me llamo Carlos. Tengo 15 años, o 16. Voy al cole, me aburro, salgo con los colegas al parque, bailo hip-hop…
y un día conozco a Claudia y… magia”.
A.K.A. (Also Known As) nos habla de un periodo de la adolescencia de Carlos del que nosotros formamos parte.
De un momento en el que, por circunstancias ajenas a él tiemblan sus cimientos, sus raíces, su identidad.
Y es que Carlos es adoptado… y los ojos de los demás le hacen plantear cuál es su “verdadera” identidad; quizás él no sea totalmente quien ha decidido ser.
Y es que, en el fondo, ¿somos quienes sentimos que somos, o quien la gente cree que somos?
De esto va A.K.A.: de cómo se enraízan estos gérmenes en la vida de Carlos.
Desde su estreno A.K.A. ha recibido los siguientes premios:
2 Premios MAX: mejor autoría novel, mejor actor protagonista
4 Premios Butaca 2018: mejor texto, mejor dirección, mejor obra de pequeño formato, mejor actor principal.
Premio de la Crítica para Albert Salazar como mejor actor revelación
Premio BBVA de Teatro para Albert Salazar como mejor actor protagonista
3 Premios Teatre BCN 2018: texto teatral, dirección, obra de pequeño formato
Premio publico a la 35 edición del festival MIT Ribadavia 2019
Duración 75 min sin descanso
Miércoles 11 marzo y jueves 12 marzo 20:30 horas / Recomendado a partir de 16 años
Precio único: 10€
This is real love / VVAA Col·lectiu
Escenario Teatro Calderón
Creación, dirección: Elena Martín, Max Grosse Majench, Marc Salicrú, Anna Serrano, Clara Aguilar y Sofia Gallarate (Col·lectiu VVAA)
Diseño de espacio y de luces: Marc Salicrú / Música y espacio sonoro: Clara Aguilar
Vestuario: CLAN (diseño y confección de camisetas) y Noemí Galí / Audiovisuales: Rita Molina
Ayudante de dirección: Clara Mata / Producción: Eduard Autonell
Reparto: Elena Martín, Max Grosse Majench, Marc Salicrú, Anna Serrano y Clara Aguilar
Una producción del Col·lectiu VVAA con el apoyo de la Sala Beckett y La Brutal
THIS IS REAL LOVE. “This is”, de verdad. El Honoris Causa Kanye West fue lo que dijo antes de autoboicotearse
y suspender su gira mundial el 19 de noviembre de 2016: «Feelings matter «. Y es así, los sentimientos importan.
Sobre todo para ganar dinero. Y como nosotros queremos ganar dinero, tendremos que construir un imperio.
Una power couple. El contenedor de las dos grandes ficciones: la pareja monógama (matrimonio) y la empresa (patrimonio).
Duración 1h 35 minutos
Viernes 13 marzo a las 21 horas / Recomendado a partir de 16 años / Precio único: 10€
El rumor del ruido / Onírica mecánica
Sala Negra LAVA
Una creación de Jesús Nieto y Pedro Guirao
Espacio sonoro: Pedro Guirao / Dramaturgia y objetos: Jesús Nieto
Asistente de dirección, luz y programaciones: Enrique de la Cañina / Mecánica: Raúl Martinez (Ferroluar)
Construcción: Débora Martínez y Pablo Esteban / Manipuladores: Jesús Nieto, Pedro Guirao, Andrés Soto
Distribución y producción en gira: Inés Gutiérrez Arciniega. IMPULSARTS
“Lo que vais a ver, es parte de mi pequeña colección de música en la tierra.
En ella: Rugen volcanes, árboles y vientos. Hay piedras, ciudades infinitas, paisajes emocionales
y hasta una batalla en las nubes… Hoy, no traigo nada más que el simple rumor del ruido…”
Onírica Mecánica investiga en sus montajes en torno a la percepción, la relación con los objetos y las nuevas
formas actuales de codificar la memoria.
En esta ocasión, combina teatro y manipulación de objetos fijándose en cómo el sonido puro
“se ha convertido ya para nuestros oídos en lo que representa para el ojo un rostro demasiado conocido.
El ruido, en cambio, al llegarnos confuso e irregular, es una variedad infinita de color,
nunca se nos revela enteramente y siempre reserva innumerables sorpresas”.
Una pieza de artes en vivo, en la que el objeto manipulado es el propio ruido y el sonido, una propuesta
basada en una arquitectura acústica imaginaria con la que se busca hacer visible lo invisible.
Premio Drac D´Or de las autonomías Fira de Titelles de Lleida 2016.
Duración: 50 minutos / Edad recomendada a partir de 12 años
Sábado 14 marzo a las 19 horas / Precio único: 10€
Próximo /Timbre 4
Sala Principal Teatro Calderón
Dirección y dramaturgia: Claudio Tolcachir / Diseño de vestuario: Cinthia Guerra
Diseño de escenografía: Sofía Vicini / Diseño de luces: Ricardo Sica / Diseño gráfico: Pauli Coton /
Asistencia artística: Cinthia Guerra / Asistencia de iluminación: Lucia Feijoó / Producción ejecutiva: Timbre4, Maxime Seugé, Jonathan Zak
Distribución en España – Producciones Teatrales Contemporáneas
Elenco: Lautaro Perotti y Santi Marín
¿Qué pasa en el cuerpo cuando el afecto sucede siempre lejos, más allá de nuestros límites?
¿Podemos amar sin tocarnos, sin olernos, sin conocer la piel?
Dos seres viven una historia de amor a la distancia y, poco a poco, cada uno se convierte
en lo único que el otro tiene en el mundo.
Pero lejos.
Próximo nace del instante cuando la comunicación se corta, se rompe la falsa sensación de ocupar
el mismo espacio y la soledad lo inunda todo. Pero también es la construcción de un vínculo aceptando esa distancia, construyendo sobre ella.
La experiencia de estar lejos de todo, de vivir las emociones más intensas sin cuerpo presente: nacimientos, muertes, amor, sexo.
La poesía del teatro es el ámbito más crudo para mostrar una distancia tan irreal como la cercanía de un skype. Un instante juntos, un instante separados.
Próximo fue producida y estrenada por el Complejo Teatral de Buenos Aires el 8 de Junio de 2017 en el Teatro Sarmiento.
Agradecimientos: Al complejo teatral de Buenos Aires y toda su gente maravillosa, Nikolina…
Recomendado a partir de 16 años / Duración 70 minutos
Sábado 14 marzo a las 21 horas / Precio único 10€
Tiestes / Grumelot
Diferentes espacios Teatro Calderón
Un espectáculo inmersivo de Grumelot basado libremente en la obra homónima de Séneca.
Dirección: Íñigo Rodríguez-Claro
Versión y adaptación: Carlota Gaviño y Íñigo Rodríguez-Claro
Composición musical y música en directo: José Pablo Polo
Cantante: Lluna Casterà / Voz en off: Carlota Gaviño / Iluminación: Pablo R. Seoane (La Cía. de la Luz)
Espacio escénico: Grumelot / Audiovisuales: La Dalia Negra & Javier L. Patiño / Ayudante de producción: Carlos Moreno
Ayudante de dirección: Javier L. Patiño / Producción y distribución: XperTeatro (Lorenzo Pappagallo)
Producción: Grumelot
Tiestes es una experiencia inmersiva creada por Grumelot a partir del mito griego: parte instalación,
parte pieza escénica, parte concierto electro acústico.
En colaboración con el compositor José Pablo Polo, Grumelot ofrece al espectador la posibilidad de
sumergirse en un cuento de terror que explora los procesos de corrupción del alma y del gobierno
y observa la proliferación del mal en el seno de una familia marcada por la fatalidad.
En los pasadizos subterráneos de un circo romano, en un corral de comedias barroco o en las bóvedas
de un antiguo cuartel, la voz de una mujer guía a un reducido grupo de espectadores a través de la oscuridad
en un viaje al centro del horror que permite al visitante espiar una conversación privada en un coche,
bailar música electrónica en el reservado VIP de una discoteca, entrar en un jacuzzi, o ser testigo de un violento asesinato.
Los espacios intervenidos por la ficción se despliegan ante del espectador, que puede explorarlos
libremente desafiando las lógicas de la narrativa teatral clásica.
En colaboración con Meet You Valladolid y Teatro Calderón.
Duración: 75 minutos
Edad recomendada a partir de 16 años
Espectáculo no adaptado para personas con problemas de movilidad.
Domingo 15 marzo 18h y 21h- / Precio único: 10€
Gatillo de la felicidad / Ana Borralho& João Galante
Sala Principal Teatro Calderón
Concepto, dirección artística: Ana Borralho & João Galante
Diseño iluminación: Thomas Walgrave
Sonido: Coolgate, Pedro Augusto
Colaboración a la dramaturgia: Fernando J. Ribeiro
Asistencia artística, ensayos y escenario: Alface (Cátia Leitão), Antonia Buresi, André Uerba, Catarina Gonçalves
Asistencia técnica, ensayos y escenario: Tiago Gandra
Responsable producción: Mónica Samões / Producción y gira: Andrea Sozzi / Producción ejecutiva: Joana Duarte
Producción casaBranca
Coproducción Maria Matos Teatro Municipal (Lisboa, Portugal), Jonk ny Internationell
scenkonst för unga (Jönköping, Suècia), Nouveau Théâtre De Montreuil – Centre Dramatique National (França),
Le phénix scène Nationale Valenciennes pôle européen de création(França)
Le Boulon Centre National des Arts de la Rue de Vieux Condé (França) /
Con el apoyo Câmara Municipal de Lagos, Espaço Alkantara, LAC Laboratório de Actividades Criativas,
SIN Arts and Culture Centre (Budapest), Companhia Olga Roriz
casaBranca está apoyado por República Portuguesa – Cultura / DGArtes
Ana Borralho & João Galante, directores artísticos del Festival de Artes Performativas Verão Azul y comisarios
del Festival de Música Electrónica Electrolegos en Portugal, trabajan juntos desde 2002 en los ámbitos del arte performático,
la danza, el teatro, la instalación, la fotografía, el sonido y el vídeo explorando formas con la convicción de que el arte es parte de la sociedad
y que debe ser activo y transformador y existir en comunicación directa con la gente Así, Trigger of Happiness
es una obra participativa con jóvenes de entre 18 y 23 años que, después de realizar un taller,
se preguntan por la felicidad, y lo hacen en una sociedad que no es especialmente feliz.
Estos jóvenes se desnudan emocionalmente sobre el escenario a través de una versión amable
del juego de la ruleta rusa y nos hablan de sus sueños, conflictos, riesgos, identidades, de sus visiones y experiencias…
Es una reflexión sobre las transformaciones de la sociedad actual y las expectativas de estos jóvenes adultos.
Esta pieza de 2017 ya ha podido verse en festivales y programaciones internacionales.
Miércoles 18, 20:30 horas / Duración 80 minutos / Recomendado a partir de 16 años
Precio único: 10€
Arma de construcción masiva / José y sus hermanas
Sala Concha Velasco LAVA
Dirección y dramaturgia: Silvia Ferrando / Diseño de espacio e iluminación: Cube.bz
Equipo técnico: CUBE / Coproductores: Festival TNT
Intérpretes:
Francesc Cuéllar / Alejandro Curiel / Marta Díez / Carolina Manero / Gemma Polo / Glòria Ribera
José y sus Hermanas se describe como “un colectivo de creadoras (porque cada vez que pienso que soy artista me hago un abanico).
Pretendemos hacer posible al espectador que establezca nuevas correlaciones mientras está mirando,
que descubra que no puede confiar en lo que ve. Tratamos de activar esta parte que le obliga a buscar y descubrir algo nuevo, a resignificar
lo que está viendo dándole nuevos sentidos. Por eso buscamos imágenes que abran nuestra mirada, no que la restrinjan.
José y sus hermanas emerge del deseo de generar un algo utópico; no se trata de caricaturizar la realidad o de denunciar unos personajes.
Disfrutamos viendo algo que no éramos capaces de imaginar antes; esto también puede ser “bello”.
Recomendado a partir de 16 años.
Viernes 20 marzo a las 20:30 horas / Precio único: 10€
Una enloquecida aventura interior / Essere Colpito
Foyer de galería (Teatro Calderón)
Idea: Sheyla Niño y Aldana Herrera Möller
Texto: Creación colectiva. Incluye tres fragmentos de los diarios de Alejandra
Pizarnik
Dirección: Sheyla Niño
Coreografía: Alberto Ferrero
Intérpretes: Aldana Herrera Möller, Sandra Holguín, Marta Maestro, Sheyla
Niño, Raquel Varela y Raquel Verdugo
1º Residencia artística el Pavón Teatro Kamikaze
Un recorrido por la vida de seis mujeres a través de su particular visión del mundo
y de su vía de escape: el arte. Seis mujeres poetas, novelistas, cantautoras.
Todas ellas decidieron poner fin a sus vidas. Lo obvio es que se suicidaron,
pero el denominador común es cómo escapaban, con sus creaciones, de unas vidas que las oprimían, de la sociedad
y de los cánones impuestos. Seis actrices habitan las vidas de Violeta Parra, Alejandra Pizarnik,
Sylvia Plath, Anne Sexton, Alfonsina Storni y Virginia Woolf.
Duración: 60 minutos
Recomendado a partir de 16 años
Jueves 26 marzo 20:30 horas / Miércoles 1 abril, 20:30 horas / Jueves 2 abril 20:30 horas / Viernes 3 abril 20:30 horas.
Precio único: 10 €.
