15 de Noviembre, Performance. Juan Carlos Robles + Guillermo Weickert. Malpaís (Copia Original),en la Caja Negra C3A, a las 20,30h.
Viernes, 15 de noviembre a las 20:30 horas en la Caja Negra C3A
Entrada gratuita, aforo limitado. Duración aproximada: 60 minutos.
El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía presenta la performance de Juan Carlos Robles y Guillermo Weickert MALPAÍS (copia original). La obra es fruto de la colaboración entre los dos artistas durante tres días de grabación en la isla de Lanzarote. El título parte del nombre dado en Canarias a un tipo de paisaje volcánico agreste e infértil, y que para los artistas representa ¿una naturaleza que genera una poderosa atracción al tiempo que rechaza, hiere, y desacoge el cuerpo humano. Una interesante contradicción que conecta con algunos de los temas recurrentes en la obra de ambos artistas como la generación de deseo o la confrontación con el Otro.¿ En la performance se relacionan, a modo de conversación, situaciones y objetos en apariencia distantes. MALPAÍS (copia original) plantea un proceso de reconstrucción sensual de momentos físicos y paisajes de ese encuentro en Lanzarote; de las tomas videográficas de un viaje para ser compartidas con el público y el intento evidenciar algunos de los motores profundos y los venenos de la creación entorno a la idea de alteridad. La obra cuenta con sonido de Andy G. Vidal.
Sobre Juan Carlos Robles
Es artista visual y profesor titular de la universidad de Málaga con una larga trayectoria creativa a nivel nacional e internacional. Su trabajo se ocupa de hacer visibles los condicionantes de la formación del deseo, las crisis identitarias en sentido subjetivo y la visualización del paisaje psicológico como una forma de elaboración de estrategias de aproximación al Otro, en el momento actual de globalización massmediática de la cultura. A través de la fotografía, el vídeo, la escultura y la intervención en el espacio público abre una reflexión de carácter sociológico, psicológico, filosófico, histórico y en definitiva político, donde el habitar en multitud contemporáneo es protagonista.
Ha expuesto entre otros lugares en el MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid; MACBA, Museu d¿Art Contemporari de Barcelona; CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla; CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria; CAC, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga; Freie Volksbuhne, Teatro del Pueblo, Berlín; Centre d’Art Santa Mónica, Barcelona; Instituto Cervantes de Roma, Pekín, Tokio y Sao Paulo; El museo del Bronx, New York; Pratt Institut, Manhathan Gallery en New York; Sala Montcada Fundació La Caixa, Barcelona; Pabellón Mies van Der Rohe, Barcelona; Haus der kulturen der Welt y Sala del Senado KunstBank en Berlín; Royal College of Art, Londres; así como, en la II Bienal de Johannesburgo en Sudáfrica; III Bienal BIACS de Sevilla.
Sobre Guillermo Weickert
Es intérprete y creador de danza y teatro contemporáneos, con una amplia experiencia en muy diversas producciones escénicas nacionales e internacionales.
Como intérprete, actualmente forma parte de la compañía de circo francesa Baró d¿Evel. También ha trabajado para coreógrafos y compañías como Rui Horta Stage Works, Karine Ponties, Tanzcompagnie Rubato, o Angels Margarit y con directores de escena y compañías como Carlota Ferrer, Alex Rigola, Marc Rees, National Theatre Wales, Helena Pimenta, Ana Vallés o Marta Pazos/ Voadora Teatro entre muchos otros.
Ha creado, dirigido y coreografiado numerosas producciones como ¿Lirio entre espinas¿ (2013), ¿MATERIALINFLAMABLE¿ (2011), ¿Días Pasan Cosas¿(2010), ¿Contra Ruidos y Vibraciones¿ (2010) o ¿Go With the FLOW¿ (2007) con las que ha estado presente en algunos de los festivales y programaciones más relevantes de la escena contemporánea.
Trabaja desde el cuerpo como herramienta, no sólo de expresión sino también de canal de conocimiento; el foco y el eje de su obra incide en el intérprete y en su capacidad de transformación y muestra especial interés en los procesos creativos realizados en colaboración con otros artistas.
Sobre Andy G. Vidal
Andy G. Vidal (Sevilla) es artista visual y sonoro. Su trabajo explora procesos contextuales y políticos desde la intersección entre escucha, entorno y arquitectura. Entre sus proyectos recientes se encuentran Lay Eyes Where They Can¿t See (Ámsterdam, 2019), Touch to Snooze (Ámsterdam, 2019), Collective Type and Noise Design (Sevilla, 2018) o Future Noise Policy (Atenas, 2018). G. Vidal es exalumno del programa Dirty Art Department en Sandberg Instituut (Ámsterdam, 2016-2018). Actualmente desarrolla una tesis doctoral en el Departamento de Arte y Tecnología en la Universidad del País Vasco.
Lugar
- Centro de Creación Contemporánea de Andalucía
- C/ Carmen Olmedo Checa s/n.
- 14009 Córdoba
