Las exposiciones imprescindibles ahora mismo en Madrid

Madrid se llena de arte esta primavera con una programación que reúne exposiciones únicas en museos, galerías y centros culturales. Desde nombres históricos hasta creadores contemporáneos, la ciudad ofrece un recorrido visual que cambia cada semana.

Estas son las muestras más destacadas que puedes visitar ahora mismo: proyectos inmersivos, retrospectivas y nuevas propuestas que invitan a redescubrir el arte en todos sus formatos.

Exposiciones actuales en Madrid

‘El Prado en femenino III’. Museo del Prado (hasta el 25 de mayo de 2026)

La tercera edición de “El Prado en femenino III. Promotoras artísticas de las colecciones del Museo (1701-1819)” presenta una revisión de la historia del Museo del Prado poniendo en primer plano el papel esencial que desempeñaron las mujeres en la formación de sus colecciones. No es una exposición tradicional, sino más bien un recorrido por el museo que destaca el mecenazgo femenino. Esta vez, el foco se centra en el siglo XVIII y en la figura clave de la reina Isabel de Farnesio, quien acumuló cerca de mil pinturas en su labor como coleccionista. Cerca de cincuenta piezas, entre retratos, documentos y obras importantes, ilustran su estrategia para adquirir obras, las redes diplomáticas que construyó y su influencia en el patrimonio artístico de España.

‘Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria’. CaixaForum (9 de abril – 4 de octubre de 2026)

En colaboración con el British Museum, CaixaForum presenta esta muestra dedicada a Asurbanipal, uno de los monarcas más relevantes de la antigüedad. Bajo su reinado, Asiria alcanzó su mayor extensión territorial, difundiendo su influencia cultural y artística por el Mediterráneo y Oriente Medio. En la exposición, además de enfatizar su faceta de estratega, se destaca su papel intelectual, ya que poseía una biblioteca notable con tablillas cuneiformes que recopilaban el saber de la época. Las piezas seleccionadas reconstruyen la vida del palacio, la propaganda y el poder de aquel imperio.

‘Helen Levitt’. Fundación Mapfre (hasta el 17 de mayo de 2026)

La Sala Recoletos de la Fundación Mapfre acoge la obra de Helen Levitt con una selección de 220 fotografías que, ordenadas cronológica y temáticamente, muestran la mirada documental y poética de esta fotógrafa neoyorquina. Reconocida como una pionera de la fotografía callejera en el siglo XX, Levitt capturó gestos, miradas y escenas cotidianas llenas de sensibilidad y espontaneidad.

La exposición reúne imágenes icónicas, obras inéditas y trabajos creados durante su estancia en México en 1941, además de fotografías en color producidas a partir de 1950.

‘La Quema. Elena del Rivero’. Museo Nacional de Antropología (hasta el 24 de mayo de 2026)

Dentro del programa especial por el 150º aniversario y “Visiones críticas”, el Museo Nacional de Antropología presenta “La Quema”, un proyecto singular de la artista contemporánea valenciana Elena del Rivero. La propuesta implica la destrucción intencionada mediante fuego de sus primeras obras, intentando fusionar el arte con el entorno rural, estimulando la memoria colectiva y la creatividad en medio del abandono y la modernidad. Este trabajo se realizó en el pueblo de San Pedro Fiz de Vilar (Ourense), donde las obras se expusieron en espacios comunitarios y luego fueron quemadas ante los vecinos. De ese acto surgieron collages, ensamblajes y una serie fotográfica llamada Un mosaico de lo común. La obra Canto para un monumento funerario, que se exhibe en el Panteón de España, completa esta muestra.

‘Los 80. Figuración en los años de la Movida’. Galería Guillermo de Osma (hasta el 19 de junio de 2026)

Esta exposición muestra un viaje por el arte figurativo de los años 80 a través de cien obras. Consta de dos etapas: la primera (del 10 de febrero al 10 de abril) analiza “Los 70 en los 80” y “Mitologías”, y la segunda (del 20 de abril al 19 de junio) aborda “Lo que ha dado en llamarse la Movida”, “De la irreverencia como una de las Bellas Artes” y “Retorno al Edén”. El recorrido destaca la convivencia entre artistas consolidados de los setenta y nuevas voces de una época vibrante que enlazaba arte, música, moda y diseño. Entre los artistas presentes están Juan Antonio Aguirre, Alfonso Albacete y Miguel Ángel Campano, junto a creadores que exploran simbologías y poéticas. Se concede especial protagonismo a mujeres artistas como Virginia Lasheras, Patricia Gadea, Ouka Leele y Belén Franco, y se abren espacios a colectivos rupturistas, incluido “Mari Boom”. La muestra se completa con fotografía emblemática y un catálogo con textos críticos y una entrevista inédita a Alaska.

‘Hammershøi. El ojo que escucha’. Museo Thyssen-Bornemisza (hasta el 31 de mayo de 2026)

Por primera vez en Madrid se ofrece una retrospectiva dedicada a Vilhelm Hammershøi, pintor danés que vivió entre el siglo XIX y el XX, cuya obra ha sido escasamente exhibida en la capital. La exposición, organizada en colaboración con la Kunsthaus Zürich, destaca el vínculo entre su pintura y el silencio, evidenciado por la serenidad en sus obras y su interés por la música.

En esta amplia muestra, el Museo Thyssen-Bornemisza exhibe más de cien piezas que reflejan la ambigüedad de sus interiores fríos y silenciosos. Además, se exploran temas como la influencia de Ida Ilsted, su esposa, en su trabajo y el paralelo entre sus paisajes y arquitecturas.

‘A la manera del Bosco’. Fundación March (hasta el 12 de abril de 2026)

La Fundación Juan March trae una exhibición en colaboración con la Colección Solo Contemporary que gira en torno a dos pequeñas tablas atribuidas a un seguidor de El Bosco: El Cielo y El Infierno, fragmentos de un tríptico perdido sobre El Juicio Final. Alrededor de estas piezas, se propone una selección de obras contemporáneas de fuerte carácter surrealista y fantástico, que subrayan la influencia de Hieronymus Bosch a través de sus sátiras, humor negro e invenciones creativas. Estas conviven hoy con los mundos imaginarios generados por tecnologías y la inteligencia artificial.

‘Eduardo Chillida. Soñar el espacio’. Centro Cultural Conde Duque (hasta el 21 de junio de 2026)

Esta muestra imprescindible reúne 102 piezas del gran escultor del siglo XX, Eduardo Chillida, desde pequeñas y grandes esculturas en materiales variados hasta dibujos, obra gráfica y retratos. La exposición, organizada por la Fundación Ibercaja junto con el Ayuntamiento de Madrid, Chillida Leku y la Fundación Eduardo Chillida-Pilar de Bezunce para conmemorar el centenario del artista, destaca veinte esculturas en alabastro, hierro, hormigón armado y tierra chamota. Resulta especialmente atractiva la sección dedicada a obra gráfica, ya que no son simples bocetos, sino auténticas obras de arte con voz propia.

‘Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo’. CentroCentro (hasta el 6 de septiembre de 2026)

En CentroCentro, esta exposición ofrece un acercamiento a la historia oculta del arte a partir del coleccionismo como figura clave para interpretar, custodiar y transmitir el arte contemporáneo. La muestra exhibe cien piezas – dos de cada colección – entre favoritas personales y adquisiciones recientes, con el objetivo de revelar las afinidades estéticas y lazos colectivos que impulsan el coleccionismo. Organizada en seis temáticas, como “Horizontes contemporáneos” y “El cuerpo como territorio”, incluye desde pintura y escultura hasta dibujo, vídeo y fotografía. Es un recorrido diverso por las colecciones que guardan las galerías de arte actuales.

‘Alberto Greco. Viva el arte vivo’. Museo Nacional Reina Sofía (hasta el 8 de junio de 2026)

Esta muestra sobre Alberto Greco (Buenos Aires, 1931-Barcelona, 1965) repasa su vida y obra, fundamental para la vanguardia experimental, con piezas producidas entre 1949 y 1965. Incluye pinturas matéricas tempranas, dibujos, collages de “autopropaganda”, acciones en vivo y objetos vivos, junto con su novela Besos brujos, escrita poco antes de fallecer. Greco, artista total que fue pintor informalista, poeta, fotógrafo, performer y agitador cultural, transformó su vida entera en arte.

La exhibición gira en torno al nacimiento del “arte vivo” (posteriormente llamado vivo-dito), proclamado en 1962 en París. Bajo este concepto, firmaba a personas y espacios como piezas artísticas e impulsaba acciones colectivas, algunas en Madrid, que culminaban en gestos efímeros y participativos. Además, muestra su itinerario vital desde Argentina a Europa y América.