La guía Go!

25/5/2008

Joseph Beuys (Krefeld 1921 - Düsseldorf 1986), la que ofrecen sus objetos, fotografías, grabados y films editados en series, es decir sus múltiples, es la más esclarecedora y significativa. En sus combinaciones se concentran tanto el pensamiento social y político como la actividad creadora de uno de los artistas más influyentes del siglo xx. IVAM de Valencia. Hasta el 25 de Mayo.

Estas constelaciones de objetos y elementos documentales deben ser considerados como auténticos "mensajes cifrados" que desvelan y ejemplifican fielmente las ideas y la obra del carismático Beuys, especialmente su compromiso con un arte capaz tanto de criticar el entorno artístico de su época como de influir y "sanar" la sociedad.

Sala 1 BEUYS COMO BEUYS
"Estoy interesado en el desarrollo de una alternativa real al sistema existente en el oeste y el este." Joseph Beuys

Las influencias filosóficas y estéticas y la profunda interrelación entre la vida y la obra del "chaman", el influyente profesor, el activista social y el creador de formas que fue Joseph Beuys, abren el recorrido de esta exposición que desvela las claves de un vocabulario iconográfico y simbólico que se confronta con la tradición kantiana para establecer las bases teóricas de la "escultura social". Esta sala, que incluye piezas representativas de su mitología personal como el traje de fieltro o el rineo, muestra el papel del dibujo como herramienta de reflexión e incide en cuestiones claves como su visión sacramental de la naturaleza o su predilección por materias susceptibles de transformación.


Sala 2 LA TRANSFORMACIÓN DE LA ENERGÍA
"Fieltro y grasa no son entes acabados, en sí mismos no son más que baterías que irradian energía calórica. Lo que envuelve al espectador es el alcance de esa energía calórica, su forma. Esto subsana el problema ancestral del arte, la escisión sujeto-objeto, pero no de facto, sino en la experiencia de la recepción..." Joseph Beuys

Vital en el proyecto artístico de Joseph Beuys, es la idea de transformación de la energía como analogía de la capacidad de cambio y sanación de la sociedad, su obra más acariciada. El artista utilizó materiales cálidos como la grasa, la miel, la cera, el aceite o los metales, que cambiaban al exponerse al calor, no sólo como muestra de su rechazo al mercantilismo artístico, sino por su idoneidad para representar la emisión y la recepción como un proceso natural equiparable a los procesos sociales. En estas obras, Beuys señala al hombre como agente activador de la conciencia de la sociedad de su tiempo.