La guía Go! - Sevilla

09/02/2012 por laguiago.com

QUÄSAR es una banda granadina formada por Ángel Doblas y Jesús Arias, bajista y guitarrista respectivamente del grupo TNT, mítica banda de punk rock que a principios de los ochenta marcó a una generación de jóvenes con el disco "Manifiesto Guernika". Junto a Ángel y Jesús, encontramos a Guillermo Crovetto (voz), Antonio Cervera (batería) y Cesar Rodríguez (guitarra) vuelven al mundo del Punk Rock para demostrar que es un género que sobrevive. Estarán el día 9 de febrero en Sevillapresentando su directo en FNAC.

¿Ha sabido evolucionar el punk rock español?

- Supongo que eso depende de cada caso y de cada grupo en concreto. Digamos que el punk fue sólo el origen del algo, y ya cada uno comenzó a evolucionar a su manera. Hablamos de creadores individuales, de grupos, de pintores o fotógrafos. El punk, igual que el rock and roll en los años cincuenta, o el Rhythm & Blues de los años sesenta, con los Beatles o los Rolling Stones, como principales valedores, fue sólo un movimiento aglutinador de ideas, una referencia común entre muchos músicos que tenían ganas de expresarse y encontraron una forma, un lenguaje, a partir de la que ser ellos mismos. Es casi como un caso de maternidad: una madre tiene tres hijos, o cuatro, o seis. Todos adoran a su madre. Pero cada hijo va a buscar un camino diferente. Cada hijo tiene que volar por sí solo. Todos amarán por igual a su madre, pero cada uno busca su propia voz personal. El punk es la madre de muchas bandas. De miles de bandas. Cada una ha seguido un camino distinto. De modo que no se puede juzgar al punk como una regla determinada, sino simplemente como el germen de algo.

En vuestro caso se trata de un sonido ecléctico ¿Cuál es la clave para compactar tanto estilos?

La clave es no rechazar jamás ninguna música basándose en prejuicios o ideas preconcebidas. Si una música es buena, hay que aprender de ella, analizarla, estudiarla, incorporarla al lenguaje propio. ¿Es mejor una banda punk que Johann Sebastian Bach? Nosotros pensamos que no. ¿Son mejores Los Sex Pistols que Mozart? Da igual. Nos valen los Sex Pistols y The Clash. Y también nos valen Mozart y Shostakovich. O Steve Reich. Todos nos enseñan algo. La incultura no es la ignorancia, sino el rechazo a la cultura. Y la cultura está tanto en Beethoven como en los Rolling Stones... Cuanta más música sepas, del estilo que sea, más culto serás.

Eclipse parcial de lunas ¿Cómo surge ese nombre?

El título se le ocurrió al bajista de la banda, Ángel Doblas. Llevamos años trabajando en un proyecto de 4 CD's llamado ‘Eclipse', que será un disco argumental. ‘Eclipse parcial de lunas' es un solo un disco de avance, de sugerencias. Ángel Doblas propuso el título de ‘Eclipse parcial', como algo que vendrá después, y yo sugerí un título más lorquiano, ‘Eclipse parcial de lunas', que es como un título espejo de un poema de Federico García Lorca llamado ‘Prado mortal de lunas'.

Un primer disco avalado por un gran recorrido musical ¿Es fácil "volver a empezar"? ¿Qué es lo más interesante de este proceso?

Sí es fácil volver a empezar porque nunca hemos dejado de hacerlo, y porque es divertido. La diversión no está en el resultado, sino en el proceso. Todos los miembros de la banda que hemos estado involucrados en la creación de este disco, en el momento en que éramos realmente felices, era cuando estábamos haciendo las cosas, las ocurrencias de meter un ruido de helicópteros de pronto en este tema, o llamar a cuarteto de cuerdas para este otro... En el momento en que estábamos escuchando a un cuarteto de cuerdas tocando salvajemente una orquestación que habíamos escrito, eso era absolutamente emocionante. Tenías a personas de carne y hueso allí, en el estudio, tocando repentinamente la música que tú habías tenido en tu cabeza durante meses, años, y allí estaban, ejecutándola a la perfección... No hay mayor placer que ése, que alguien se involucre en tu idea, que te aporte sugerencias, que te diga: "Pues yo haría esto", y lo que te dice es un millón de veces que lo

"Bebe del pasado pero se nutre del presente" ¿El tiempo musical pasado siempre fue mejor? ¿Cómo renovarlo y dotarlo de actualidad?

No. El tiempo presente siempre es el mejor. Lo que pasa es que debemos nutrirnos del pasado en todo momento. Un poeta que se precie de serlo no lo puede ser si no ha leído ‘El Quijote'. Un pintor no puede ser mejor si no se ha sentado a analizar ‘Las Meninas' o ‘El Guernica' de Picasso, o cualquier cuadro de Dalí... Todos nos nutrimos de lo anterior. El concepto de "obra maestra" no es un invento periodístico o universitario. "Obra maestra" quiere decir "obra de referencia", algo que hay que estudiar, algo de lo que hay que aprender. Y algo de lo que hay que sonsacar algo para que tu propia creatividad aparezca. Es como el concepto de "canon musical". "Canon" significa "ejercicio" o "deberes de la escuela". Primero estudias como un alumno esa obra maestra, la masticas, la incorporas a tu mentalidad, y luego, a partir de ese aprendizaje, comienzas a crear con tu voz personal y, a partir de cierto momento, tú también creas tu obra maestra. La creatividad es un eslabón de una larga cadena de creatividades personales y únicas.

Estrella Morente, Maram Al-Masri, Souhail Serghini, Quini Almendros, el cantaor Jaime Heredia... ¿Es mejor "trabajar" acompañado? ¿Qué es lo más característicos de estas colaboraciones?

Lo primero, es que todos son amigos. Estrella es la hija de uno de los mejores amigos que he tenido en mi vida, un genio amable y sonriente llamado Enrique Morente. Lo segundo es que Estrella tiene en sus genes el talento de su padre, la magia de su padre, la valentía de su padre y la hermosura de su padre... Y las dudas inquietas de Enrique Morente. Lo bueno de los amigos acojonantes es cuando no te trazan un camino recto, sino cuando te siembra el camino lleno de dudas. Los egomaníacos son los que trazan un camino recto. Yo a esos no les hago ni caso, porque suelen terminar en política o suelen terminar siendo dictadores. La gente que me interesa es la gente que está llena de dudas, de miedos, la gente que me dice... "Pues no sé si atreverme a esto o a lo otro". La gente que me gusta es la que no sabe si lo está haciendo bien o mal, la que no confía demasiado en sí misma, la que necesita que le echen una mano a la hora de decidir. Porque esa gente es, precisamente, la que acude a los demás en busca de solidaridad, de comprensión... A mí Enrique Morente me encanta exactamente por eso, porque siendo un cantaor internacionalmente reconocido, veía a mi casa a los dos de la mañana diciendo: "Jesús, saca el ajedrez, que vamos a tener ideas"... No era una estrella del flamenco. Era un tío que quería conversar con un amigo. Aclarar sus propias ideas a través de una conversación. Saberse apoyado o criticado en torno a algo que se le había ocurrido... Una buena persona, como Enrique lo era, siempre lo consulta todo. Porque tiene dudas, porque es humano tener dudas antes de tomar una decisión... Porque quiere bromear antes de tomar su propia decisión. Enrique Morente era el rey de las dudas. Precisamente por eso es una persona tan especial para mí. Porque estando como un gran rey del flamenco, venía humildemente a hablar con mi hermano Antonio, de Lagartija Nick, y a hablar con Eric Jiménez, de Lagartija Nick... tipos que nada tenían que ver con su estrellato en el flamenco ni con nada. Pero siempre quería consultar. Siempre quería aprender cuando nos llevaba 20 años de ventaja en la vida...

El adelanto de un disco más ambicioso "Eclipse"... ¿Esto es un teaser? ¿por qué no lanzarse directamente?

Es un avance porque, de otro modo, en estos tiempos, sería imposible un disco de la envergadura de ‘Eclipse'... ¿Quién apostaría por un proyecto de disco de 40 canciones, dividido en 4 CD's de 10 canciones cada uno, dividido en cuatro partes, y con la exigencia de que sea un libro-disco con reproducción de partituras, ideas, facsímiles? Pienso que nadie... Ninguna discográfica... No quiero que seamos comparados a los Beatles o los Rolling Stones, pero en los tiempos que corren ahora, si Paul McCartney le propusiese a una casa discográfica sacar un disco en el que hay música sinfónica, bandas de música, portada compleja... cualquier compañía le diría "Ni por asomo". El disco "Sargent Pepper's" jamás habría sido publicado. O un Mike Oldfield proponiendo "Tubular Bells", ni locos... Vivimos en una cultura ultracapitalista en la que ante todo, no impera el arte, ni la creación, ni la cultura, ni el interés por la cultura, sino el mero beneficio inmediato, puro y duro... Si una compañía de discos te apoya o apuesta su dinero por ti es porque quiere tener beneficios económicos de hoy para mañana...

Dalí o Picasso hoy serían impensables. A menos que vendiesen diseños para anuncios de una multinacional, jamás habrían podido pintar un cuadro. Y eso es triste. El ‘Guernica' hoy no estaría colgado en el Museo Reina Sofía, sino en un McDonalds... Y como mucho...De modo que hemos tenido que lanzar este avance de disco para atraer a gente con el fin de que compañías discográficas vean este proyecto como interesante...

Si alguna piensa que puede conseguir dinero, pues bien, que al sello discográfico que creyó en nosotros desde el primer momento, que le pague mucho dinero porque nos ceda, como a los futbolistas... Y en ese caso, como los futbolistas, ya nosotros exigiremos condiciones artísticas. Y que no serán de pasta o privilegios, sino de medios para grabar en buenas condiciones.

Una gira que os lleva por diversas ciudades españolas ¿Qué verá la gente en vuestros directos?

Tenemos dos formatos de directo por ahora. Uno con banda, que es el más barato y asequible, y otro con acompañamiento de cuarteto, que para nosotros resulta genial, porque es musicalmente mucho más rico... Pero hay una diferencia entre pagar a 5 músicos, o pagar a nueve músicos. Entre nosotros, los músicos, nos dividimos todo a partes iguales. Lo hemos hablado nuestra agencia. Si el público quiero vernos tal cual, somos cinco o seis músicos de rock tocando en directo con mucha potencia. Para nosotros, lo ideal sería tener el respaldo de un cuarteto de cuerdas, que puede resultar sorprendente. Pero si el público quiere ver a Estrella Morente en directo, caché sube más. No por Estrella, sino porque los músicos que la acompañan tienen también el derecho a su sueldo.

¿Qué es lo que más os motiva a la hora de enfrentaros a un directo?

La expresión de la gente. No hay nada mejor para nosotros que, mientras vamos cargando los instrumentos en el coche, porque por ahora no nos podemos permitir el lujo de llevar "pipas", que cuando salimos por la puerta de atrás cargando instrumentos, oímos a lo lejos, o de gente recién salida del local en el que hemos tocado, a un par de chicas tarareando el último tema que tocamos. Eso es impagable para un músico. Que alguien tararee tu canción es lo más hermoso del mundo.

¿Por qué no deberíamos perdernos vuestros directos?

Creo que porque apostamos por algo nuevo y bonito. El flamenco, el punk, la música árabe o étnica, los sonidos industriales, la música sinfónica, son sólo una forma de expresión que quiere decir: "Todo esto es música". Lo que queremos es que alguien que asista a un concierto nuestro salga con la cabeza llena de ideas, y que si es poeta, que escriba versos, y si es pianista, que piense "Coño, voy a componer", y si es pintor o pintora, que piense: "Voy a comenzar un cuadro". Y si alguien, que eso es el gran complejo de mucha gente, piense que es incapaz de hacer nada, pues que piense que puede ser muy interesante respecto a sí misma. No hay genios en el mundo. Sólo hay personas que tienen su propia voz, su propios recuerdos, su propio pasado y sus propios recuerdos. Y no hay más. La vida es la de uno. Y la vida de uno es lo más importante del mundo.

Sobre el disco: 'Eclipse parcial de lunas'. Bajo el subsello Rock de Kasba, en marzo sale a la venta este primer disco del cual ya se han avanzado tres temas con el single 'En un Sueño Viniste'. Con una base de rock, punk mezclan muchas sonoridades que hacen tan especial este proyecto musical lo están presentando en febrero por Andalucía, y Madrid y Barcelona en el mes de marzo.

Una oportunidad de lujo para dejarse reconquistar por el mejor punk rock de la mano de Quäsar. Quäsar el 9 de febrero de 2012 en FNAC Sevilla. (Avenida de la Constitución, 8).+ info: FNAC Sevilla.