La guía Go!

07/9/2008

La muestra traza el desarrollo del retrato durante su período de génesis y florecimiento, a lo largo de los siglos XV y XVI, e incluye obras maestras que son representativas de los logros alcanzados en los ambientes artísticos tanto del Norte como del Sur de Europa.  El retrato del renacimiento en el Museo de El Prado. Hasta el 7 de Septiembre. Venta de entradas  En taquillas: Tarifa general: 8 € y Tarifa reducida: 4 €. Entrada gratuita: De martes a sábados de 18.00 a 20.00 h y domingos de 17.00 a 20.00 h

A través de pinturas, esculturas, medallas, dibujos y grabados de los grandes nombres del Renacimiento, la muestra explora cuestiones fundamentales del retrato: el parecido, la memoria y la identidad. Cabe subrayar que los retratos han estado relacionados durante siglos con el cortejo amoroso, la amistad y el matrimonio.

Por su amplitud cronológica (1400-1600) y vocación paneuropea, esta exposición es la primera que ofrece una aproximación global al retrato del Renacimiento. Y al retrato como género pictórico autónomo, excluyendo otras formas de representación del individuo como el donante, aunque incluyendo medallas, esculturas, dibujos o grabados que explican su evolución. ¿Cuándo aparece el retrato autónomo? Hacia 1335 Simone Martini retrató a Laura, amada de Petrarca, y el poeta dedicó al retrato este soneto, enunciando en él las características del retrato moderno: una imagen sustitutiva (evoca al ausente), emotiva (suscita emociones) y movible (transportable). Incluye una referencia al mítico artista Pigmalión, que hizo una escultura que cobró vida.