La guía Go!

24/5/2008

Como cada mes, tres grupos de música experimental de tendencias distintas muestra en
directo sus creaciones: desde performances, DJs, vídeo DJs, conciertos de ruidos y música
generada con software libre. Andrés Noarbe (Rotor Discos y Geometrik): Redes independientes de intercambios de cintas cassettes en los años 80. Sábado 24 de mayo. 189 horas. Medialab Prado

Andrés Noarbe fue fundador en 1985 del primer sello independiente especializado en música electrónica surgido en España: Discos Esplendor Geométrico y su división de cassettes EGK. Poco después crea ROTOR una organización pionera en la promoción y venta especializada en este tipo de música.
En su participación en el Encuentro AVLAB nos contará detalles históricos y la funcionalidad de un movimiento underground de pequeños sellos independientes de cassettes que surgió con gran fuerza en los primeros ochenta, apoyándose principalmente en la música de vanguardia. Fue un fenómeno internacional que creó toda una extensa red mundial de intercambio de información, colaboraciones entre músicos y venta a través del correo . Un ejemplo de autogestión que tiene sus raíces en el "hazlo tu mismo" promulgado por el punk original y en la labor de sellos independientes pioneros como Industrial Records.
∙ Adolfo Núñez (LIEM/ CDMC): Composiciones sinfónicas y electroacústicas Transversalidades entre las composiciones electroacústicas y sinfónicas Su obra abarca la música sinfónica, electroacústica y por ordenador. Compositor que cuenta con una larga trayectoria de creación musical y sonora combinando diversos mundos y medios, tales como los instrumentos acústicos, la algorítmica, la electroacústica, la tecnociencia, además de estar interesado en la
relación con las artes visuales y las instalaciones.
En esta ocasión presentará sus obras "Parafernalia" (para guitarra y clave) y "Jurel" (electroacústica), para mostrar que en su producción no hay diferencia entre la música llamada sinfónica y la electroacústica.
Ambas piezas establecen soluciones a una misma estructura temporal, emostrando que
independientemente de los medios o etiquetas que pongamos a nuestra música el problema sigue siendo el mismo: como articular los sonidos en el tiempo para crear significado.
∙ Mario Bastian (HybridaRT): Entre el Vjing y el Live Cinema En su intervención, Mario Bastián presentará una metodología de trabajo basada en el concepto filosófico, que tiene su desarrollo mediante un proceso creativo sustentado en el uso de la tecnología como instrumento abierto de experimentación. Como ejemplo mostrará su trabajo H5n1, una pieza de videocreación en tiempo real que toma como punto de partida la INfección, la TRANSmutación y PROpagación.