La guía Go! - Murcia

18/03/2010 por laguiago.com

Christina Pluhar (L'Arpeggiata) concierto en el Festival Ellas Crean 2010. El 23 de diciembre de 2002 se presentaba en Madrid, y en España, el grupo L'Arpeggiata, en el marco del festival emociona!!! Antigua organizado entonces por el Ayuntamiento de Madrid.

La formación había sido fundada sólo tres años antes por la austríaca Christina Pluhar, que había sabido rodearse de músicos afines para crear un conjunto modelado a su imagen y semejanza. Tras recibir la formación académica de rigor en los dos centros de referencia en la enseñanza de las nuevas prácticas interpretativas de la música antigua –el Conservatorio de La Haya y la Schola Cantorum Basiliensis–, y tras rodarse en los escenarios como integrante ocasional de Hespèrion XX, Elyma, Les Musiciens du Louvre o Cantus Cölln, entre otras muchas formaciones, Pluhar decidió volar en solitario para hacer aquello que más le gusta y para lo que, sin duda, tiene más talento: la improvisación colectiva organizada.

Desde su posición como laudista y arpista barroca, Pluhar se sitúa en los cimientos armónicos de la música para, sobre estas bases, improvisar en libertad. En aquel concierto madrileño sorprendió a propios y extraños con un programa inusual construido en torno a la tarantella, una música curativa y lúdica por partes iguales, y en el que se mezclaban, como a ella le gusta, música popular y música culta, si es que cabe establecer con claridad una frontera entre ambas. Luego ha abordado repertorios más convencionales, como el primer oratorio de la historia, Rappresentatione di Anima, et di Corpo, de Emilio de Cavalieri, o algunos de los madrigales de Monteverdi. Pluhar decidió introducir, por ejemplo, frecuentes interpolaciones antes, durante y después de la música escrita por el primero, reactualizando sus símbolos y alegorías con elementos tan sorprendentes como un bolero cantado en español a continuación de la intervención del Placer. Y Monteverdi deja de sonar barroco para, de repente, teñirse de sorprendentes inflexiones jazzísticas y asemejarse así a un standard de Broadway: "que cuatro siglos no es nada".

Estas y otras licencias hacen de L'Arpeggiata un grupo heterodoxo y diferente a casi todos. Su manera de hacer música, despegados de la partitura, los acerca a los intérpretes de pop, rock o jazz. Las constantes miradas entre sus miembros son también reveladoras de que aquí manda la comunicación espiritual entre las personas, al calor del momento y de la comunicación con el público, y no un texto escrito que, lejos de tenerse por sacrosanto, se considera fundamentalmente un punto de partida, nunca de llegada. Eso garantiza que, al contrario de lo que suele ser la tónica en el mundo de la música llamada clásica, ningún concierto de L'Arpeggiata se parecerá con seguridad al anterior.

La dia spagnola

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CHRISTINA PLUHAR
Christina Pluhar descubrió, tras sus estudios en la Universidad de Graz, su ciudad natal en Austria, sus profundas afinidades por la música barroca y renacentista.
A partir de entonces, se dedicó al laúd, a la tiorba, a la guitarra barroca y a su repertorio, que estudió en el Consevatorio Real de La Haya en la Schola Cantorum Basiliensis con Hopkinson Smith.
Más tarde diversificó su enfoque de la práctica de los instrumentos antiguos de cuerda y estudió arpa barroca.
Vive en París desde 1992 y se prodiga regularmente como solista y continuista en los grupos más prestigiosos. En su repertorio figura la música a solo para laúd renacentista y barroca, guitarra barroca, archilaúd, tiorba y arpa barroca de los siglos XVI, XVII y XVIII. Su primer disco como solista dedicado a Alessandro Piccinini, apareció en 1997 de la mano de la discográfica Empreinte Digitale.
En el 2000 creó su propio grupo, L´Arpeggiata, con el que explora la música vocal e instrumental del primer Barroco con un éxito fulminante.
Paralelamente a sus actividades como directora y solista, es profesora de arpa barroca en el Conservatorio Real de La Haya e imparte masterclasses en la Universidad de Graz (Austria).

RAQUEL ANDUEZA
Nacida en Pamplona, inicia su desarrollo musical a los seis años en la escolanía Niños Cantores de Navarra, dirigida por don José María Goicoechea. A la edad de ocho comienza sus estudios de solfeo y violín, y a los catorce los de canto, todos ellos en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Pamplona. Becada por el Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Londres, amplía estudios en la Guildhall Shool of Music and Drama de Londres, donde en el año 2000 obtiene el Bachelor of Music con mención honorífica y recibe el premio School Singing Prize, en reconocimiento a su trayectoria académica. En el año 2000 conoce al maestro Richard Levitt, quien ha sido su referente hasta el presente.
Colabora asiduamente con diversas formaciones: L'Arpeggiata, El Concierto Español, Conductus Ensemble, Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español, La Tempestad, La Real Cámara, Hippocampus, Private Musicke, Gli Incogniti, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, B'Rock, More Hispano, Armoniosi Concerti, etc. En 2003 pasa a formar parte del cuarteto vocal La Colombina; en ese mismo año funda junto al tiorbista Jesús Fernández Baena un dúo especializado en música italiana del siglo XVII y desde 2004 canta con el grupo Orphénica Lyra, dirigido por José Miguel Moreno.
Actúa como solista en los principales festivales y auditorios de toda Europa (París, Madrid, Barcelona, Bruselas, Utrecht, Praga, Bucarest, Viena, Nápoles, Granada, Londres), y en 2004 hace su debut en Estados Unidos en el Sundin Hall de Minneapolis. Ha sido dirigida por directores como William Christie, Fabio Biondi, Emilio Moreno, Jacques Ogg, Monica Huggett, Eduardo López-Banzo, Christina Pluhar, Andoni Sierra, Richard Egarr, Ottavio Dantone, Ernest Martínez-Izquierdo, Christian Curnyn, Pablo Heras, Sir Colin Davis, Jordi Casas, etc. Ha realizado grabaciones para la radio francesa, belga, alemana, suiza y española, y también para sellos como Glossa, Verso, K617, NB Musika, Accentus y Zig-Zag Territoires.

LUCIANA MANCINI
Diplomada en el Conservatoire Royal de La Haye en los Paises Bajos, como alumna de Rita Dams, Jill Feldman, Michael Chance, Peter Kooij y Diane Forlano en el repertorio lírico, especializándose en la interpretación histórica. En 2009, realiza un Máster en canto barrco.
Como miembro regular del Choeur de Chambre de Namur, participa en diversos proyectos. En 2007, interpreta a la Messaggera en L'Orfeo de Monteverdi en colaboración con La Fenice, dirigida por Jean Tubéry.
Con L'Arpeggiata, colabora en programas como La Rappressentatione di Anima e di Corpo de Emilio de Cavalieri, Vespro della Beata Vergine de Claudio Monteverdi, y conciertos como : Los Imposibles, Via Crucis y All'Improvviso.
En 2008, interpreta el personaje de Bradamante en la ópera Il Palazzo Incantato de Luigi Rossi bajo la dirección de Christina Pluhar en el Teatro de Poissy.
Ha cantado los personajes de Mathilde en Lotario, el personaje de Galatea en la serenata : Aci, Galatea e Polifemo, y Cleofe en La Resurrezione de Haendel. Recientemente ha cantado el rol de Néron en L'Incoronazione di Poppea de Monteverdi en la Ópera Nacional de l'Académie, bajo la dirección musical de Glen Wilson.
Durante 2009-10, cantará el personaje de Amastre en Xerxes de Handel con Lautten Compagney, en Berlín así como una gira en distintas ciudades de Alemania.

Concierto de Christina Pluhar (L'Arpeggiata) en el Auditorio Nacional de Música (Sala Cámara). Jueves 18 de Marzo. 19:30 horas. Precio entradas: 10 y 20€. Compra tu entrada para el concierto de Christina Pluhar (L'Arpeggiata).