La guía Go!

07/9/2008

Pabellón de Escultura el nuevo proyecto de Ana Laura Aláez,en el que la artista de origen vasco vuelve a sus orígenes para retomar el ámbito de donde procede gran parte de su caudal artístico: la escultura. Como sucesora de la tradición vasca, Aláez mira atrás para la realización de un proyecto que reflexiona sobre la esencia formal como puro manifiesto artístico, donde la escultura y la arquitectura convergen por su vacío físico. Pabellón de Escultura es un proyecto que se presenta como reivindicación del propio hecho artístico: un acto político de enfrentamiento del mundo del artista frente a la audiencia y el medio artístico. Pabellón de Escultura exposición en la sala 3 MUSAC de León desde el Sábado 17 de Mayo hasta el Domingo 7 de Septiembre.

El proyecto se conforma de varias piezas y elementos, y ha de ser entendido dentro de los parámetros de un todo global, aunque a su vez cada una de las piezas que lo conforman posea la suficiente entidad para ser considerada como obra autónoma. Pabellón de Escultura se divide en dos espacios. Una pequeña entrada triangular da la bienvenida al espectador, y desde la luminosidad del blanco de las paredes y la luz que la impregna se presenta la exposición con una obra figurativa que nos da indicios sobre el carácter crudo, underground y hasta áspero de la propuesta en la que nos adentramos. Esta primera instalación consta de seis chaquetas de cuero negro rasgadas por la espalda desde donde emergen diferentes esculturas. Alaéz nos habla aquí de la relación con el cuerpo, con su pérdida, con la relación con otros espacios, y con el mundo de la escultura como prótesis de un algo perdido, frente a la autonomía de las piezas que nos esperan sobre peanas. Este primer espacio juega como un "otro" espacio invertido o convexo al de la segunda sala de Pabellón de Escultura, un negativo que se contrapone a la instalación, funcionando como contrapartida del mismo.
Traspasando este primer umbral se accede a la obra que da nombre a la exposición, donde el negro imperante de los muros subraya la presencia de una "gran escultura" que toma con sus proporciones el terreno de lo arquitectónico, con quince metros de ancho y una altura de cinco metros que, a pesar de su colosal tamaño, no deja de recordarnos los orígenes escultóricos de la misma. Es ésta una gran escultura pura, realizada a partir de placas de aluminio ensambladas una contra otra, cortándose entre ellas, formando una construcción que se despliega de modo expansivo, caótico. Sin embargo, a su vez esta arquitectura, como buen pabellón, se presenta vaciada, como algo efímero, como un espacio usado eventualmente, como un gran quiosco sin anuncios, sin reivindicaciones, sin una propaganda impuesta que abordar... El juego político se encuentra en su vaciado, en su silencio, y como no, en la reordenación de una estructura de estas características dentro de un contexto museístico, con el que la artista está cuestionando los modelos de producción culturales y las formas sociales de apropiación de los espacios de representación. Por todo ello, la narrativa de Pabellón de Escultura se halla en su esencia, en su propia forma, en su explosión, en la observación de este gran pabellón geométrico, poliédrico que no contiene dichas esculturas, puesto que su forma expansiva, pergeñada en algunos casos sobre los propios muros del museo, constituye su mensaje. Así, los dispositivos de representación explotan dentro de la propia tradición, sintiéndose la artista en cierto modo una outsider dentro del propio mundo artístico, a veces rebelde y otras tantas incomprendida.