Exposiciones de 2016, las 5 que no te puedes perder



Te presentasmos una selección de las 5 exposiciones de 2016 que no te puedes perder. Un repoker de grandes maestros compuesto por Pollock, de La Tour, Warhol, Renoir y Resnais. Cuyas obras podremos ver en 5 de los mejores museos de nuestro país: Picasso de Málaga, Prado, Guggenheim, Thyssen y CAAC.

Exposición de Georges de La Tour en el Museo del Prado

El Prado presentará en febrero de 2016 una de las grandes exposiciones de 2016, la de Georges de La Tour (1593-1652) integrada por treinta pinturas, número excepcional considerando su escasísima obra conservada. Olvidado durante más de dos centurias, La Tour fue recuperado en los primeros años del siglo XX, siendo considerado ahora, junto a Poussin, el pintor francés más importante del siglo XVII. Artista de matriz caravaggesca, destaca por sus pinturas nocturnas de contrastes lumínicos violentos y sus tipos físicos populares: mendigos, músicos callejeros, viejos pendencieros, que señalan un sorprendente contraste con sus delicadas escenas religiosas. El Museo expone habitualmente dos pinturas de este artista. Está será sin duda una de las grandes exposiciones del Museo del Prado en 2016.

Exposición de de La Tour en el Prado

Exposición de de La Tour en el Prado

Fechas: Del 23.02.2016 al 12.06.2016

Entrada General: 14,00€

Para entradas individuales generales de 1 año de validez, póngase en contacto con el 902107077 o adquiéralas a través de su web.

Renoir y la intimidad en el Thyssen, imprescindible entre las exposiciones de 2016

El cineasta Jean Renoir escribió que su padre “miraba las flores, las mujeres, las nubes del cielo como otros hombres tocan y acarician”. Frente a la concepción habitual que reduce el impresionismo a la “pura visualidad”, la exposición que presenta el Museo en otoño de 2016 destaca el papel central que ocupan las sensaciones táctiles en los lienzos de Pierre-Auguste Renoir, y que pueden percibirse en las distintas etapas de su trayectoria y en una amplia variedad de géneros, tanto en escenas de grupo, retratos y desnudos como en naturalezas muertas y paisajes.

Un recorrido por más de 70 obras del artista francés, procedentes de museos y colecciones de todo el mundo, permitirá descubrir cómo se servía de las sugerencias táctiles de volumen, materia o texturas como vehículo para plasmar la intimidad en sus diversas formas –social, amistosa, familiar o erótica–, y cómo ese imaginario vincula obra y espectador con la sensualidad de la pincelada y la superficie pictórica. Sin duda, una de las grandes exposiciones de 2016.

La muestra, comisariada por Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen, se exhibirá posteriormente en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre el 7 de febrero y el 15 de mayo de 2017.

Fechas: Del 18 de octubre de 2016 al 22 de enero de 2017

Horarios: Lunes y domingos de 10 a 19 h. y de martes a sábado de 10 a 22 horas. Último pase una hora antes del cierre

Lugar: Museo Thyssen Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid, España.

Precios: 9 € la entrada general, 8 € para grupos y 6 € reducida. Comprar entradas para la exposición ‘La ilusión del Lejano Oeste’ en el Thyssen

‘Sombras’ de Andy Warhol en el Guggenheim de Bilbao

Andy Warhol, cronista de una época, era conocido por haber admitido que le gustaban “las cosas aburridas”, algo que a comienzos de los años sesenta se relacionaba con la utilización de reproducciones fotográficas de imágenes encontradas en periódicos, revistas y archivos de imágenes. En 1978, cuando contaba 50 años, Warhol se embarcó en la producción de una obra monumental, titulada Sombras (Shadows), que realizó con la ayuda de su entorno en la Factory. Estos 102 lienzos serigrafiados daban forma a exploraciones en torno a la abstracción que había estudiado previamente. Para entender la radicalidad que implican las Sombras de Warhol, es necesario detenerse en primer lugar en el formato de la obra, concebida como una sola pintura en varias partes, cuyo número definitivo queda determinado por las dimensiones del espacio en que se instala. La primera vez que se expuso, se mostraron 83 lienzos, que se colocaron muy cerca del suelo —a unos 30 cm—, muy próximos unos a otros y en el orden decidido por los asistentes del artista.

Andy Warhol, sombras

Andy Warhol, sombras

En el Museo Guggenheim Bilbao se pueden ver los 102 lienzos que componen la obra, en los que se revela la característica paleta warholiana, alegre en extremo y de tonos brillantes. El fondo de cada lienzo está pintado con una mopa de esponja, cuyos rastros y manchas aportan “gestualidad” al plano pictórico. Las Sombras fueron creadas utilizando siete u ocho pantallas, como evidencian las leves diferencias de escala de las zonas oscuras y la presencia de puntos de luz aleatorios. A lo largo de las paredes de la sala se alternan el positivo y el negativo de las “sombras”.

A pesar de su apariencia repetitiva, el “método mecánico” de Warhol es, en realidad, totalmente manual. Un hecho importante e interesante de las Sombras es la irreproductibilidad de su supuesta reproducción, un tema que pone en tela de juicio la estética del “plagio” de Warhol y define su proyecto como fundamentalmente pictórico. Lejos de ser una réplica, cada Sombra se corresponde con una forma que revela su espacio con precisión y rotundidad, dirigiendo la mirada del observador hacia la luz, que es el tema central de la serie. Al concentrarse en la sombra para concebir la luz (estallidos de color), Warhol regresa al problema fundamental del arte: la percepción.

Organizada por la Dia Art Foundation llega una de las grandes exposiciones de 2016 a Bilbao.

Fechas: del 26 de febrero, 2016 al 2 de octubre, 2016

Lugar: Museo Guggenheim Bilbao

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Remake Resnais en el CAAC de Sevilla

Esta exposición intenta indagar en cómo algunos de los trabajos de los años 50 del cineasta francés Alain Resnais (1922-2014) influyen actualmente en una nueva generación de artistas de diferentes nacionalidades y establecen relaciones estéticas y políticas con el presente. Concretamente, tres de sus películas son proyectadas e instaladas en los espacios del CAAC: Toute la mémoire du monde, de 1956; Les statues meurent aussi, de 1953, que realizó junto a Chris Marker y Ghislain Cloquet; y Guernica, de 1950 con Robert Hessens.

En el dispositivo de exhibición pensado, la estructura es simétrica y se repite: tres conjuntos para cada una de las tres películas elegidas. Partiendo desde el objeto de investigación de cada una ellas, se establece un discurso expositivo en el que planteamiento, nudo y desenlace se desarrolla siempre de manera inversa, tanto cronológica como expositivamente. Primero, un conjunto de obras que pueden significar el asunto o materia a tratar, en segundo lugar, una reinterpretación de cada filme por un artista contemporáneo y, por último, la película de Resnais. Es decir, es una especie de viaje hacia el pasado desde el presente, al igual que también lo es cada uno de estos documentales ensayísticos.

Fecha: 30 de octubre de 2015 – 28 de febrero de 2016
Espacios: Claustrón Este

Horario: Martes a sábado. De 11:00 a 21:00 h. [el desalojo de las salas comienza a las 20:30 h.] Domingos. De 11:00 a 15:00 h.  Lunes. Cerrado.

Precios: 1,80 euros: visita al monumento o a las exposiciones temporales. 3,01 euros: visita completa.Venta de tickets hasta 1/2 h. antes del cierre. Entrada gratuita:
– Martes a viernes, de 19:00 a 21:00 horas.
– Sábados, de 11:00 a 21:00 horas.

El mural de Pollock en el Museo Picasso de Málaga

Considerada una de las obras cumbre del arte contemporáneo, el monumental Mural de Jackson Pollock podrá verse por primera vez en España en la exposición La energía hecha visible, que acogerá el Museo Picasso Málaga durante la primavera y el verano de 2016.

Murak Pollock en el Picasso de Malaga

Murak Pollock en el Picasso de Malaga

Tras su paso por la Peggy Guggenheim Collection de Venecia y la Deutsche Kunsthalle de Berlín, el Mural de Jackson Pollock llega al Museo Picasso Málaga en la exposición La energía hecha visible, comisariada por David Anfam, Senior Consulting Curator del Clyfford Still Museum de Denver (Estados Unidos). Será del 20 de abril al 11 de septiembre de 2016 y será la primera, y posiblemente la última vez por motivos de conservación, que esta obra pueda verse en España. A continuación, partirá hacia el Reino Unido en donde se integrará en la muestra Abstract Expressionism de la Royal Academy of Arts de Londres. Esta será sin duda una de las destacadas entre las exposiciones

Fechas: 20 Apr. 2016 – 11 Sep. 2016  

Horarios: Noviembre-febrero: diariamente de 10 a 18 h Marzo-junio: diariamente de 10 a 19 h Julio- agosto: diariamente de 10 a 20 h Septiembre-octubre: diariamente de 10 a 19 h

Precios: Colección permanente: 7,00 € – Exposición temporal: 5,50 € Entrada combinada. Colección permanente + Picasso. Registros alemanes: 10,00 €

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Author: LaGuiaGo

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