La guía Go! - Córdoba

26/02/2010 por laguiago.com

Diez años de La Música Contada®: primer año en la UCO, en Córdoba. Los seres humanos somos una especie capacitada para desarrollar estructuras y códigos comunicativos y expresivos de manera incesante e inagotable. No sólo somos capaces de hablar y escribir. De pintar y multiplicar. De bailar o hacer natación sincronizada. Sino que podemos generar, primero de manera intuitiva, más adelante siendo conscientes de los procesos que realizamos, leyes, normas, estilos, modelos, excepciones y modas en torno a cualquier sistema de comunicación que hayamos inventado. Y de todos los sistemas expresivos y comunicativos es quizás la música el más fascinante de todos porque es capaz de provocar tanto en el que la ejecuta como en el que la percibe como oyente toda una batería infinita de emociones y estados mentales que van más allá del lenguaje. De cualquier lenguaje. 

Más allá de los pájaros, somos la especie musical por excelencia: el Homo Cantariensis. No sólo oímos, sino que sentimos la música. Y aunque los científicos, sobre todo los neurocientíficos, se lleven ocupando de manera relativamente reciente del fenómeno musical, excepción hecha de nombres como el psiquiatra Anthony Storr o el neurólogo Oliver Sacks -lean por favor su último ensayo, Musicofilia- la humanidad lleva milenios estructurando, ordenando y provocando sus emociones y recuerdos a través de la música.

Eso es lo que, entre otras cosas, llevamos haciendo desde hace diez años en La Música Contada®, un ciclo que ideé con la voluntad de celebrar y provocar la capacidad que las canciones -el verbo hecho carne de la esencia musical - tienen de despertar nuestra memoria y generar relatos muy emotivos en personas relacionadas con la música. Alguien cuenta su biografía a través de canciones. Así de simple. Alguien cuenta historias a través de (algunas de) las canciones que le han construido. Las canciones cuentan historias en sí mismas. Avec le temps, de Leo Ferré cuenta y poetiza sobre cómo el tiempo transforma todo hasta dejarlo irreconocible. Like a rolling stone de Bob Dylan ilustra lo fácil que es pasar de ser una princesa llena de privilegios a una simple vagabunda, un simple canto rodado.

Pero también guardan las canciones historias tras de sí: ya sabemos todos que Yesterday se le ocurrió a McCartney mientras dormía y que luego pensó que ya debía estar escrita al tocarla por vez primera en su piano de alcoba. Y algunos saben que Gloomy Sunday, originalmente una canción escrita en 1933 por el pianista húngaro Rezső Seress, tiene la fama apócrifa de ser capaz de provocar suicidios en quienes las escuchan. Sí, cada canción guarda una historia, cuenta otra y provoca cientos. Como objetos artísticos que son, me interesan tanto esas historias que esconden como me apasiona saber que Caravaggio se autorretrató en su David y Goliat en la cabeza decapitada del gigante. Esos pequeños secretos son la esencia misma del misterio de la creación humana.

Pero lo que La Música Contada® realza y celebra de manera única y especial es la capacidad que la música y las canciones tienen de generar historias personales, excepcionales y anónimas, que buscan ser compartidas con los otros. Fue y sigue siendo mi pequeña voluntad que este ciclo, que nació hace ya diez años, y por donde han pasado más de 150 invitados para más de 165 sesiones, pudiera encontrar un hueco entre las programaciones de ocio y cultura de las agendas. Y que lo hiciera respetando, por un lado, la máxima de Horacio del enseñar deleitando, y, por otro, permitiendo un formato sencillo y mutante donde artista y público no estuvieran separados por muros de metacrilato, como el que señalaba Kiko Veneno que alejaba a los antiguos amantes en su canción Te echo de menos.

A lo largo de estos diez años de ciclo -que comenzó de manera modesta en el Museo Municipal de Málaga, en octubre de 2000, con un discofórum del maestro de radiofonistas y periodistas musicales Diego Manrique (al que asistieron 67 personas) y que ha llegado a reunir a más de mil personas a la vez para escuchar a Joaquín Sabina contar por qué José Alfredo Jiménez o Ricardo Goyeneche son algunos de sus compositores favoritos- hemos visto desfilar por LMC a muchísimos autores, cantantes o músicos. A personajes de la creación, la comunicación o el pensamiento. Españoles, extranjeros u oriundos. A actores y periodistas. A directores de cine y a artistas plásticos. A escritores, deportistas y directores de orquesta. Hemos sabido qué canción escuchaba Ariel Rot la primera vez que se enamoró o qué hits guardaban en su ipod algunos soldados norteamericanos durante la guerra de Irak en relato del periodista Jon Sistiaga. Hemos visto al durísimo Javier Corcobado cantar por Sinatra o Raphael y al etéreo Amancio Prada tirar al público de la risa contando viejas historias de Chicho Sánchez Ferlosio. Hemos visto a un chavalín de nueve años preguntarle a Robert Freeman si se inspiró en las portadas de los discos de jazz para hacer las primeras portadas de los discos de Los Beatles. Y a señoras octogenarias sonreír mientras el actor Guillermo Toledo hacía atronar la sala con temas de AC/DC. Porque en LMC el público es tan importante como los invitados. Es un invitado más.

Hace diez años el sabio periodista Carlos Tena, entonces compañero en la productora El Pez Doble y en esta aventura de contar canciones, definió a LMC como "un striptease musical". Kiko Veneno calificó su participación como "una sesión de psicoterapia ejemplar donde me pagan por poner las canciones que más me gustan delante de un público que te adora". El periodista Iñaki Gabilondo dijo en público y desde las ondas que LMC era "una de las cosas más bonitas que ha hecho en su vida".

Cumplir diez años intentando bordear las lógicas de la masa y proponiendo el disfrute artístico, intelectual y emocional sin ir de pedantes o chabacanos no es fácil. Es de justicia reconocer que si en estos últimos años varias instituciones como la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, a través de sus teatros (Central, Cánovas, Gades y Alhambra) no hubiese asumido el patronazgo del ciclo tal vez éste no hubiese podido hacer la década que ahora celebra. Las productoras y creadores independientes necesitan a las instituciones para asentarse, de igual manera que éstas necesitan de las ideas e iniciativas privadas para no oficializarse en exceso. En momentos de crisis unos y otros -productoras, creadores, patrones y público- nos necesitamos más que nunca para seguir creando y comunicando en libertad.

Y por fin, en Córdoba. Gracias a la iniciativa de la Universidad de Córdoba (UCO) a través de su vicerrectorado de Cultura, podremos ofrecer este ciclo absolutamente original a una de las ciudades de más raigambre cultural de toda España. Lo he repetido muchas veces: la comunidad universitaria es el lugar natural donde deben celebrarse estos discoforums. En este primer año de iniciativa del ciclo contamos, además, con el patrocinio de CajaSur y la colaboración, una vez más, de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía a través de su delegación Provincial.  Sí, este año I de Córdoba, celebramos toda una década y aún me cuesta creerlo. Para ello seguiremos invitando a personajes que tienen cosas que contar y haciendo nuestro trabajo de la mejor manera que sabemos. Cerraremos el curso con una exposición en Málaga y Madrid de lo que han significado estos diez años de LMC e introduciremos nuevas secciones en cada convocatoria intensificando la presencia del público que podrá participar haciendo sus propias músicas contadas; crearemos encuentros de personajes afines y aumentaremos los peculiares y únicos conciertos contados. Sumaremos, en fin a Córdoba a nuestras ciudades conquistadas -Málaga, Sevilla, Granada y, próximamente, Madrid- y refundaremos nuestra web para permitir al público acceder a los mejores momentos del ciclo. Y todo con un cartel diseñado por uno de los mejores dibujantes ilustradores de nuestro país, el gran Max, Premio Nacional de Cómic 2007.

Para este primer año cordobés celebraremos cuatro sesiones. Y hemos invitado a personajes y músicos como Christina Rosenvinge (con un concierto contado único acompañada de piano y chelo), el humorista Joaquín Reyes, cabeza visible de programas de televisión como Muchachada Nui o La hora chanante, el actor y líder de La Excepción El Langui o a un dúo de lujo, representantes indiscutible de nuestro mejor rock, los músicos y compositores Ariel Rot y Jaime Urrutia: sí, los que en su día liderando bandas como Tequila y Los Rodríguez en el caso del argentino o Gabinete Caligari, en el caso del castizo autor de Cuatro Rosas, hicieron de la música rock en español algo de lo que enorgullecerse. Habrá discofórums y conciertos contados. Habrá, como siempre, historias y emociones compartidas bajo la convicción de que cada vez es más necesaria la reivindicación de la música popular en el ámbito educativo. Que Bob Dylan o Camarón deben estudiarse en colegios y universidades y que, ahora más que nunca, es imprescindible un espacio donde se pueda hablar, cantar, contar, como en una plaza antigua, historias y canciones. Y sacar lo mejor de nosotros mismos, animales musicales, seres contadores, reunidos como una antigua tribu.

Diez años después, casi 100.000 espectadores después, LMC sigue viva. En este tiempo hay gente que nos visitó que ya no existe. Yo, simplemente, quiero acordarme de quien no recuerdo, evocando otra vez, diez años mediante, aquella primera canción de la que tengo memoria, cantada por mi paisana Marisol, Corazón contento. Cuando mi madre, que hoy ya no está, me la cantaba de niño sin saber qué estaba haciendo. Más de cuarenta años después, éste es su legado: un espacio para cantar historias y contar canciones. Un espacio de todos.

Héctor Márquez
Director La Música Contada®