Un espacio privilegiado en el que vivir una experiencia única. El Santuario de San Pedro Regalado es un lugar de culto, por lo que la realización de los conciertos supone un evento excepcional, que tiene lugar dada la declaración de las sargas como BIC.
Un marco incomparable desde el punto de vista patrimonial como es el Santuario de San Pedro Regalado, un monasterio del S. XIV, donde residió San Pedro Regalado, patrón de Valladolid y de los toreros. La importancia del monasterio fue tal que se convirtió en un lugar de peregrinación entre las clases poderosas de tales siglos, llegando a recibir la visita de Isabel la Católica.
Lo mejor del hombre, la manifestación de su alma, sus creaciones artísticas. Músicos de primer nivel, reconocidos en el panorama internacional, brindando sus obras en un pequeño espacio, limitado para unos pocos privilegiados.
Lo mejor del terroir, el maridaje que acompaña a los asistentes en un encuentro entre público y músico.
Programación del Ciclo de conciertos en el Santuario de San Pedro Regalado (La Aguilera)
Cuarteto Leonor – Mozart a Shostakovich
Desde su fundación en 2001 y durante los primeros años de formación el Cuarteto Leonor recibió el principal apoyo e impulso musical del histórico Cuarteto Melos, con el cual realizaron entre 2002 y 2005 los estudios de postgrado (especialidad de cuarteto de cuerda) en la Musikhochschule Stuttgart (Alemania), perfeccionándose posteriormente con maestros como Rainer Schmidt (Escuela Reina Sofía de Madrid) e Imre Rohmann, y asistiendo a masterclasses impartidas por miembros de cuartetos como el Artemis, Auryn, Vogler y Enesco.
Actualmente su actividad artística abarca una amplia diversidad estética que va desde la interpretación del repertorio clásico y romántico hasta el acercamiento al Jazz, la colaboración con artistas como el coreógrafo costamarfileño George Momboye, o una intensa dedicación e interés por el estreno y difusión del repertorio cuartetístico español gracias al cual el conjunto ha trabajado estrechamente con compositores como Ramón Paus, Alejandro Román y Antón García Abril.
El Cuarteto Leonor ha actuado en salas y festivales de España, Francia, Alemania, Rumanía, Suiza, Austria, China, etc, y han actuado con el conjunto artistas como entre otros, Maria Kliegel, Tatjana Masurenko, David Pia, Daniel Schnyder, Peter Buck (Cuarteto Melos), Felix Renggli, Imre Rohmann, Daniel del Pino, José Luis Estellés, Antonio Ortiz, Cuarteto Enesco y el Quinteto de Viento de la Filarmónica de Berlín. Aparte de su actividad cuartetística, el grupo en ocasiones ha integrado otros ensembles como el Musica Nova Chamber Group o el Ensemble Madrid-Berlín.
En 2005 realizó su debut discográfico junto al Jade Quartett grabando durante el Oberstdorfer Musiksommer un cd con los octetos de Mendelssohn y Schostakovich para el sello Animato (Alemania). En España destacan sus grabaciones para los sellos Autor y Verso con obras de cámara de Ramón Paus y Antón García Abril respectivamente, destacando la integral de los cuartetos de cuerda de Ramón Barce (Verso) editada en 2012 en un triple cd que tuvo una magnífica acogida por la crítica especializada. En 2011 Radio Nacional de España reconoció al conjunto como uno de los grupos de cámara españoles más destacados de su generación otorgándole el Premio Ojo Crítico de Música Clásica.
Recientemente ha sido publicado su último trabajo discográfico, un doble CD para el sello NIBIUS con cuartetos inéditos de compositores españoles del S.XIX.
Los miembros del Cuarteto Leonor son invitados con frecuencia para impartir clases también en cursos y festivales internacionales como la Musikakademie Sighisoara (Rumania), Internacional Summer Academy Hang Zhou (China), Music Campus Balchik (Bulgaria), etc, así como en diferentes conservatorios españoles (Oviedo, Canarias, Castellón, Islas Baleares…). Fue fundador y director artístico del Festival Internacional de Música ‘Francisco Soto de Langa’, que se celebró en San Esteban de Gormaz (Soria) entre 2001 y 2013, y actualmente tiene lugar en Ayllón (Segovia).
El Cuarteto Leonor rinde homenaje con su nombre a la figura del escritor Antonio Machado y a los lazos que como al poeta, unen al conjunto con la provincia de Soria.
Jueves 20 de julio – 20 h.
Precio: 6€
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Juanjo Guillém – Neopercusión
Reconocido por la crítica como “…un artista capaz de lo imposible, además de crear espectáculo.”, el percusionista español Juanjo Guillem aborda las más diferentes propuestas artísticas gracias a sus innumerables recursos artísticos y técnicos adquiridos a través de sus expansivas interpretaciones en importantes salas de concierto de todo el mundo.
Apasionado desde muy joven por la nueva creación, Guillem destaca por su compromiso con el arte de su tiempo interpretando obras de los compositores más representativos de la música actual como: Boulez, Ligeti, Berio, Carter, Aperghis, Stockhausen, Hosokawa, Xenakis, Manoury, Crumb, Reich, Sciarrino, Adams, etc…, manteniendo contacto constante con compositores actuales, muchos de los cuales le dedican sus obras. En su interés por ampliar el repertorio de su instrumento ha encargado y estrenado más de 50 piezas a compositores como José Luis Turina, Jesús Torres, J.M. Sánchez Verdú, Mauricio Sotelo, Ramón Humet, Thierry Pecou, Gabriel Erkoreka y un largo etc… lo que hace que sea uno de los músicos que más han ayudado a dar a conocer la música escrita para percusión.
Juanjo Guillem ha interpretado numerosos conciertos para percusión y orquesta de compositores como Takemitsu, Cerha, Gubaidulina, Norgard, Tan Dun, Miyoshi, Macmillan, etc…junto a grandes agrupaciones como Orq. Nacional de España, Orq. Sinfónica de Barcelona, Orq. Sinfónica de Madrid, Orq. de Cámara de San Petesburgo, Orq. de Cámara de Cascais (Portugal), Orq. de la Comunidad de Madrid, Orq. de las Palmas de Gran Canaria entre otras y con directores como Josep Pons, José Ramón Encinar, Pablo González, Phillippe Bender, Jean Paul Penin o Mikhail Agrest. Cabe destacar su grabación para Karios de “Vanishing point”, concierto para 2 percusionistas y orquesta de Cesar Camarero con la Orquesta Nacional de España con Peter Hears.
Jueves 27 de julio – 20 h.
Precio: 6€
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Antonio Arias Gago, Marta Femenía y Diego Crespo
Antonio Arias Gago nació en Madrid, estudió violín con su padre y flauta con A. Carreres, F. Maganto y P. Azpiazu, logrando el Premio de Honor del Real Conservatorio de Madrid y, simultáneamente, la Licenciatura en Ciencias Biológicas en la Universidad Complutense. Becado por la Sociedad de Estudios y Publicaciones y por la Fundación Juan March, se traslada a Paris para perfeccionar sus conocimientos con A. Marion y J. P. Rampal. Estudia igualmente dirección de orquesta y música de cámara con L. Fourestier. Consigue Premios de Excelencia por unanimidad en flauta, música de cámara y flauta de pico en el Conservatorio de Rueil-Malmaison y Licencia de Concierto de flauta de pico en la Escuela Normal de Música de Paris, siendo sus profesores de esta especialidad M. Stilz y J. Blondin. Ganador del Primer Premio del IV Concurso Nacional de Interpretación de JJMM de Sevilla.
Marta Femenía nació en Madrid en 1991, realizó sus estudios superiores con el profesor Manuel Rodríguez, coronándolos con Premio de Honor Fin de Carrera en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha recibido clases de Davide Formisano, Julien Beaudiment, James Lyman, Soyoung Lee, Mario Caroli, Vicens Prats, Samuel Coles, Harrie Starreveld, Fernando Gómez Aguado, Antonio Nuez, José Sotorres, Juana Guillem, Miguel Ángel Angulo y Antonio Arias entre otros.
Diego Crespo comienza los estudios musicales en su ciudad natal, Burgos, finalizándolos años más tarde en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, obteniendo los Títulos de Profesor de Solfeo y Profesor Superior de Piano. Posteriormente, becado por la Junta de Castilla y León y el Ayuntamiento de Burgos, realiza los estudios de órgano en el Conservatorio Nacional de Región de Bayonne (Francia), bajo la cátedra de Mme. Bernadette Carrau. Paralelamente a su actividad docente, completa su formación pianística con los profesores Esteban Sánchez, en interpretación de música española, Leonel Morales en repertorio pianístico, Miguel del Barco D. en órgano y Alejandro Zabala en repertorio vocal.
Martes 8 de agosto – 20 h.
Precio: 6€
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Álvaro Huertas y Diego Crespo – Música de Cámara Española
Álvaro Huertas estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtuvo el Título de Profesor Superior de Violoncello con Premio de Honor Fin de Carrera, estudiando con Rafael Ramos y Julia Urman. Completa su formación en la Musikhochschule Mannheim, en la que se diploma con el profesor Reimund Korupp, en la Musikhochschule Stuttgart con el Melos Quartett y más tarde en la Escuela Superior Reina Sofía con Rainer Schimdt (Hagen Quartett).
En el año 2001 funda el Cuarteto Leonor, galardonado por RNE con el Premio “Ojo Crítico” de Música Clásica. Ha sido invitado a tocar en importantes salas y festivales en toda Europa, compartiendo escenario con Maria Kliegel, David Pia, Alexandru Gavrilovici, Peter Buck, Reimund Korupp, Imre Rohmann, Daniel Schnyder, Daniel del Pino, José Luis Estellés, Florian Popa, Albrecht Mayer, Quinteto de viento de la Berliner Philarmoniker, o los Cuartetos Melos, Enesco y Jade, entre otros.
Diego Crespo comienza los estudios musicales en su ciudad natal, Burgos, finalizándolos años más tarde en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, obteniendo los Títulos de Profesor de Solfeo y Profesor Superior de Piano. Posteriormente, becado por la Junta de Castilla y León y el Ayuntamiento de Burgos, realiza los estudios de órgano en el Conservatorio Nacional de Región de Bayonne (Francia), bajo la cátedra de Mme. Bernadette Carrau.
Paralelamente a su actividad docente, completa su formación pianística con los profesores Esteban Sánchez, en interpretación de música española, Leonel Morales en repertorio pianístico, Miguel del Barco D. en órgano y Alejandro Zabala en repertorio vocal.
Jueves 10 de agosto – 20 h.
Precio: 6€
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