La guía Go!

05/10/2008

En el mundo artístico neoyorquino cada vez más teórico de la década de 1960, la escultura adquiere preponderancia sobre la pintura, el concepto sobre el material y la idea sobre la cualidad sensorial. Los artistas asociados al Minimalismo emplearon una regularidad matemática no jerarquizada para componer formas geométricas angulosas y unitarias. Exposición Borderline en el Museo Guggenheim de Bilbao. Hasta el 5 de Octubre

Demandando prístinas superficies monocromas por las que parece no haber pasado la mano del artista y que anuncian su condición de objetos autorreferenciales. Sin embargo, a partir de la década de 1970 los artistas del movimiento Posminimalista empezaron a expandir estos límites y se adentraron a explorar los procesos psíquicos y físicos implicados en la realización de la obra de arte, lo que les llevó a adoptar un nuevo enfoque en lo concerniente a la materialidad de los objetos y las condiciones en las que éstos fueron creados.

Las ocho pinturas y la escultura incluidas en Borderline subrayan el rumbo que tomaron artistas como Carl Andre, Robert Mangold, Agnes Martin, Robert Ryman y Richard Serra en aquél momento de transición, y hacen un especial hincapié en el uso de la línea como tropo formal.