La guía Go! - Valladolid

17/09/2010

Viernes 17 de Septiembre en El Mercat de Música Viva de Vic 2010. El MMVV ha construido un puente entre continentes, por el cual la cultura y las iniciativas musicales cruzan en ambos sentidos.

Viernes, 17 de septiembre en El Mercat de Música Viva de Vic 2010.

Alejandro Monserrat & Al-baïda en el Auditori Atlàntida. 20:30 horas. El maestro de la guitarra Alejandro Monserrat, uno de los mayores referentes aragoneses del flamenco, tras la apertura de la escuela flamenca "Los Cabales" en Zaragoza junto a Nacho Estévez ‘el Niño', otro músico excepcional, continúa su incesante actividad y desarrolla un proyecto musical con grandes posibilidades, junto a un selecto grupo de artistas marroquíes: El proyecto se denomina ‘Miradas Cruzadas / Regards Croissés' y el grupo surgido para el espectáculo Alejandro Monserrat & Al-Baïda.

Amir-john Haddad en el escenario Grades Atlàntida . 22:45 horas.Amir-John Haddad es un músico polifacético y multi-instrumentista alemán con ascendencia palestina-colombiana que reside en España desde hace ya varios años. Su inquietud musical le ha llevado a tocar diferentes estilos (Funk, Oriental, Rock, Flamenco, Folk...) y diferentes instrumentos como guitarra flamenca, laúd árabe, buzuki griego, saz turco, guitarra eléctrica, bajo... siendo un virtuoso en cada uno de ellos. Eso le ha llevado a crear su propio camino y lenguaje musical.

Cañizares en el Teatre Atlàntida. 21:00 horas. Cañizares (Sabadell, 1966) es una de las figuras internacionales más importantes de la guitarra flamenca y de la música española contemporánea. Reconocido por la integridad y el equilibrio de sus cualidades musicales, el guitarrista tiene una técnica tanto magistral como sentida.

Color Humano en el escenario Sucre 1. 00:00 horas. COLOR HUMANO, (1995-2010) dos palabras que no expresan suficientemente de esta banda. Basta con verles en el escenario para darse cuenta que se trata de un grupo que trasciende el género musical. Del Color Humano al calor humano, el camino es muy breve. Gracias a una sólida técnica musical, Color Humano se ha construido su propio estilo. Los nerviosos riffs funky acompañados de una desencadenada armónica ya son una firma, cuentan además con un diabólico trío Percusiones/Batería/Bajo.

D'callaos en el Teatre Atlàntida. 22:45 horas. En la primavera del 2004 un grupo de amigos deciden juntarse para crear un nuevo proyecto musical. Este proyecto nace de la necesidad de sus componentes por expresar sus inquietudes musicales, experimentar y crecer, mientras continúa el eterno aprendizaje del lenguaje musical. No hay nada definido, nada premeditado, ninguna meta ni frontera...y esto probablemente sea una de las causas de que con el paso del tiempo D'Callaos haya logrado un sonido tan personal con el que su público, cada día más amplio, se siente identificado.

Damià Olivella en la Plaça Major. 20:30 horas. Damià Olivella es un joven compositor, cantante y guitarrista autodidacta que acaba de grabar su primer álbum en catalán. La seva carrera havia derivat fins ara des de Manresa fins a Londres, on va gravar en anglès al capdavant de la seva banda Devnath. Su carrera había derivado hasta ahora desde Manresa hasta Londres, donde grabó en inglés al frente de su banda Devnath. La seva trajectòria l'ha dut pels viaranys del pop, el rock, el blues, el jazz, la clàssica, la música experimental, el soul i el funk. Su trayectoria le ha llevado por los senderos del pop, el rock, el blues, el jazz, la clásica, la música experimental, el soul y el funk. I de totes aquestes influències parteixen les bases musicals de les cançons del seu nou disc "Ara". Y de todas estas influencias parten las bases musicales de las canciones de su nuevo disco "Ahora".

El Combolinga en el escenario Sucre 1. 02:00 horas. Ha pasado más de una década desde que cinco músicos madrileños decidieran poner sobre la mesa las influencias de cada uno y crear así El Combolinga, un grupo caracterizado por su original sonido. Corría el año 1996 cuando Juni, Punky, Guille, Cata y Álvaro comenzaron a escribir las bases de un nuevo mestizaje, un cóctel coherente en el que cabe desde el flamenco hasta el rock, pasando por el reggae, la rumba, el pop y las raíces africanas; estos cinco chavales estaban abriendo una nueva vía por la que años más tarde transitaría -y sigue transitando- un buen puñado de bandas españolas. Desde entonces han editado cinco discos: El Combo Linga (1998), Agítalo (2000), Así somos (2002), Daquipayá (2004) -donde Markos Bayón sustituyó a la guitarra y voz a Álvaro- y el reciente Mira qué bien (2008).

J4f (just4fun) en el Jazz Cava. 01:15 horas. Cuarteto barcelonés formado por voz (Ishtar), saxo/s (LaiQo), teclado (Al Bert) y batería (Ermen Gol). Presentan un espectáculo repleto de poderosas bases rítmicas articuladas a partir del lenguaje harmónico del jazz. Una singular propuesta que se nutre del bagaje estilístico y la polivalencia instrumental de sus músicos. El resultado es una combinación fresca y novedosa de composiciones propias nacidas a partir de compases de todo tipo, ambientales, búclicas, de giros sorprendentes, que remiten a múltiples mundos sonoros: Funk, Latin, Jazz, Hip-Hop, Flamenco, Brasil, Oriental, Africano... El World Groove ya está aquí!

Jaume Vilaseca Quartet en el Auditori Atlàntida. 23:30 horas. Para Jaume Vilaseca Quartet, el jazz no es un estilo, ni un dogma. Es algo totalmente vivo, es comunicación en estado puro, un planteamiento abierto y comprometido de la música y la improvisación. En sus anteriores trabajos ("Fotografíes" Dindi Records 1999; "Aquí i allà" Discmedi 2002 y "World songs" Discmedi 2004) las composiciones de Vilaseca invitan a algunas de aquellas músicas del mundo que han sido siempre y serán propiedad de la gente, a una auténtica y global jam session. Ahora J.V.Q. se enfrenta a un repertorio insólito. La música de la banda de rock progresivo Genesis, desde "Tresspass" 1970 hasta "The Lamb Lies Down On Broadway" 1974, es una fuente inagotable de ideas, de creatividad, de riesgo... Desnuda de algunos barroquismos y parafernalias propios de la época en que surgió, sin voz y sin letras, reaparece en su esencia con toda su magia, su lirismo y su contemporaneidad. Si Genesis pudo haber influido en J.V.Q., ahora es el cuarteto de jazz el que se sumerge en las atmósferas sonoras del grupo inglés: "Jazznesis". Genesis renace una vez más con una nueva voz, con un nuevo lenguaje, con ritmos y colores asentados sobre raíces flamencas, africanas, latinas y brasileñas.

Jaune Toujours en el Sucre 1. 23:00 horas. Jaune Toujours es una mezcla explosiva de rock, chanson, ska, gitana, latina y banda de música de los Balcanes. The band has an excellent international live reputation. La banda ha vivir una excelente reputación internacional. Jaune Toujours play with their guts and aim at the audiences feet. Jaune Toujours jugar con las tripas y su objetivo a los pies audiencias. Intelligent and poetic lyrics ooze a sincere social commitment. Jaune Toujours sound is so natural that its deceptive and at first might give the casual listener the impression of simplicity, when its really their musicianship and the particular philosophical angle from which they approach cross cultural composing, that makes their music sound as if its been around forever. Respect for content rather than form, for collaboration, rather than preservation and for long term development, has enabled them to create a musical universe that is rich, diverse, honest, modern and unique. Their lyrics in French and occasionally in Dutch, Romanès, Italian and Spanish -are sophisticated and poetic, yet bold and strong in communicating the state of the world. Inteligente y letras poéticas Ooze un sincero compromiso social. Jaune Toujours sonido es tan natural que engañosas ITS y en primera Podría dar al oyente casual la impresión de simplicidad, cuando su realidad, su musicalidad y el ángulo filosófico especial de las que componen enfoque transversal culturales, Eso hace que su música suena como si su estado alrededor por siempre. El respeto de los contenidos que en la forma de colaboración, en lugar de conservación y de desarrollo a largo plazo,-ha permitido que el tema, para crear un universo musical que es rica, diversa, honesto, moderno y único . Sus letras en francés y en neerlandés De vez en cuando, Romanes, italiano y español-son sofisticados y poético, pero firme y fuerte en comunicar el estado del mundo. Jaune Toujours strive to speak for those who, too often, are not heard. Piet Maris founded Jaune Toujours and named the band after an accute attack of hepatites. Jaune Toujours Esforzarse por hablar por los que, también en la pérdida o, no se oyen. Jaune Toujours Piet Maris Fundado y nombró a la banda después de un ataque o accute Hepatites. He introduced influences from his favourite bands Les Négresses Vertes and Mano Negra into a punk-rock formation à la Ramones and The Clash. Introdujo sus influencias bandas favoritas de Les negras Vertes y Mano Negra escribir una formación de punk-rock al estilo Ramones y The Clash. His guitar took a long time returning from the repair shop, so he picked up his accordion for the next few gigs, not realising that he had just taken the first step toward developping a unique new style for the band. Su guitarra tomó un largo tiempo de volver al taller de reparaciones, por lo que recogió el historiador acordeón para los conciertos próximos, no sólo las tareas de darse cuenta de que él era el primer paso hacia desarrollando un nuevo estilo único para la banda.

Juan Perro - Santiago Auseron en el Teatre Atlàntida. 00:15 horas. Bajo el ala de su sombrero, Juan Perro, Santiago Auserón (quién saltara a la fama con Radio Futura, hace ya tanto tiempo) trae una brillante colección de canciones que la banda empezó a rodar en 2009Ahora 2010 Juan Perro seguirá presentando estos temas, explorando sonoridades en varios formatos, preparando un álbum que promete ser inolvidable. Su mezcla de música y poesía alcanza la madurez preservando la frescura. En cada concierto el público disfruta de una experiencia creadora. En cualquier caso no hay vuelta atrás: Juan Perro se ha echado la manta al hombro y ha quedado con unos pocos amigos bajo la parra de una venta para montar el repertorio. Habrá una selección de cuatro álbumes históricos - Raíces al viento, La huella sonora, Mr. Hambre, Cantares de vela - que ampliaron el horizonte de la canción en español y se presentarán en público, con aires mestizos de la Habana y de Nueva Orleáns, las canciones que Juan Perro ha estado puliendo en los últimos años.

Juliane Heinemann en el Jazz Cava. 23: 45 horas. Tras una serie de colaboraciones con artistas destacados de la escena local, la joven berlinesa Juliane Heinemann presenta su primer trabajo como solista. Con una clara impronta personal e intimista, y acompañada por una envidiable selección de músicos tales como el guitarrista catalán Jordi Matas, el bajista sueco Marko Lohikari y el baterista americano Joe Smith, la cantante interpreta un cuidado compendio de canciones originales dentro del estilo Jazz song.

Manel Camp Quartet en el Jazz Cava. 22:15 horas. Pianista, compositor y pedagogo. Jefe del Departamento de Jazz y Música Moderna de la Escuela Superior de Música de Cataluña, (ESMUC) Consejero del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes, (CoNCA). Invitado por los principales festivales de jazz, ha colaborado como compositor, arreglista, director musical y intérprete con muchos de los grandes nombres de la música clásica, la "cançó", el jazz y el rock, como Lluís Llach, Raimon, Maria del Mar Bonet, Pi de la Serra, Núria Feliu, Marina Rossell, Elèctrica Dharma, Joan Manuel Serrat, Labordeta, Lucrecia, Montserrat Caballé, Joan Pons, Pegasus, ... y también con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña OBC, Orquesta del Teatre Lliure, Sinfónica de las Islas Baleares Ciudad de Palma, la Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Vila-seca, i la Orquesta Nacional de Andorra (ONCA).

Martin Lubenov en el Grades Atlàntida. 00:15 horas. Martin Lubenov se cuenta entre los mejores acordeonistas de los Balcanes. En 2003 crea su Orkestar, para la que recluta a los mejores músicos de Bulgaria del estilo denominado roma, haciendo alarde de una virtuosidad y elegancia increíbles y unos arreglos desconocidos. Su base tradicional búlgara está cargada de líneas de jazz experimentales, potentes sonidos de metal, casando salsa con vientos balcánicos, y el tango juguetón y la musette parisina con referencias al gypsy-swing. Con el juego de todos estos recursos musicales obtiene un estilo sutil y melancólico que descubre al público unos desconocidos Balcanes. Gracias al dominio de los estilos y su excelente formación musical, Martin Lubenov con su Orkestar ha conseguido un híbrido totalmente nuevo que arrastra desde intelectuales y fans del jazz hasta amantes de la worldmusic o el pop.

Matthieu Saglio en las Grades Atlàntida. 21:15 horas. Si Matthieu Saglio descubre el violonchelo siguiendo la vía clásica (medalla de oro en el Conservatorio de Rennes en 1995), pronto rehuye de cualquier academismo y empieza a acercarse al jazz desde el año 1996, para luego iniciarse a numerosas músicas populares y étnicas, en particular el flamenco.

Miquel Abras en la Plaça Major. 23:00 horas. El año pasado fue un buen año para Miquel Abras. El cantante de la Bisbal resultó triplemente galardonado en los premios Enderrock (mejor disco, mejor artista y mejor letra, por votación popular) y los oyentes de Radio 4 le concedieron la distinción de mejor disco del año por M'agrada sentir el que tu sents (Música Global, 2008). Ahora, Abras vuelve con fuerza y un nuevo disco bajo el brazo. Temps de zel (Música Global, 2010) es un trabajo directo y personal en el que su intensidad vocal se pone al servicio de canciones que versan sobre la parte más oscura del amor. La infidelidad, los celos y el resentimiento son los nuevos temas que pueblan la nueva música de Abras, que combina, mejor que nunca, contundencia y melodía.

Oquestrada en la Plaça dels Màrtirs. 20:30 horas. En la carretera desde 2002, OqueStrada canta Lisboa, pero también es una banda suburbana que sabe de las vivencias de Arrantela, de la llegada de los alentexanos y algarvíos, de las filarmónicas, de los cantares ciganos, de kuduro y funaná, del hard metal y el gótico...En su Portugal la priferia canta al mundo, con los piés en Texo y la vista de África, al son de un fado emigrante que tiene deseo que partir para regresar. Su disco Tasca beat es el resultado de una odisea de siete años en palcos variados, festivales de renombre y bailes de verano, un musical a la portuquesa donde confluyen ritmo y espectáculo.

Orquestra Àrab De Barcelona en la Plaça dels Màrtirs. 23:15 horas. En medio de una ciudad babilónica en donde los idiomas, los sabores y los sentidos se entremezclan, nace la Orquestra Árabe de Barcelona. No podemos hablar de mestizaje, aunque quizás sí de integración, puesto que estos músicos árabes en cuya formación también participan dos catalanes y, de vez en cuando, el "monstruo" cubano de la fusión Omar Sosa, ya en la primera canción de su primer disco "Báraka", cantan: "Dolça Catalunya, patria del meu cor". Frase encajada en una estrofa casi árabe al cien por cien.

Rafa Xambó en el Auditori Atlàntida. 22:00 horas. El cantautor valenciano Rafa Xambó invoca Ben Harper, Jorge Drexler o James Taylor en su último trabajo "Cançons de la memòria trista". Con un punto de arrogancia rockera, su voz rasgada casa a la perfección con arreglos densos y sofisticados firmados con la complicidad de Albert Ortega. Destacan las texturas electrónicas administradas cautelosamente y una trama de guitarras extraordinarias tocadas con gusto e imaginación.

Raydibaum en la Plaça Major. 21:45 horas. Raydibaum nace en Barcelona el año 2000 cuando Daniel Foz (bajo) y Ricard Monné (bateria) abandonan la banda Fromheadtotoe y forman un nuevo proyecto junto a Valen Nieto (guitarra i voz) y Pep Rius (guitarra). Mezclando intensidad y emoción Raydibaum tejen un discurso própio alejado de cualquier tipo de pose, consiguiendo transmitir fuerza y sentimiento a una musica que bebe de fuentes como Death Cab For Cutie, Jeff Buckley o Sunny Day Real Estate.

Reactable en el escenario Sucre 1. 22:45, 23:45, 00:45, 01:45 y 02:45 horas. Es un instrumento musical electrónico colaborativo dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Fue desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, por un equipo de investigación integrado por Sergi Jordà, Marcos Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner. Múltiples usuarios simultáneos comparten el control total del instrumento moviendo y rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular luminosa. Manipulando dichos objetos, los cuales representan los componentes clásicos de un sintetizador modular, los usuarios pueden crear tipologías sonoras complejas y dinámicas, mediante generadores, filtros y moduladores, en una clase de sintetizador modular tangible. Sólo existen diez Reactables en el mundo, incluido el que le fue vendido a la cantante islandesa Björk y al grupo español On/Off.

Saintrick en la Plaça dels Màrtirs. 00:30 horas.Cantante de talento, guitarrista, compositor y gran bailarín, Saintrick trabaja minuciosamente las notas, las coreografías y los textos para enriquecer su espectáculo, verdadera simbiosis de los ritmos senegaleses y congoleños. Yeketi (Cyriaque Bassoka Productions, 2008), último disco del artista junto a su banda les Tchielly, es el mejor ejemplo de esta fusión de sonoridades del África Occidental y del África Central. Percusiones congoleñas, del n'goma al tama; guitarra y teclados con sonidos rítmicos Mbalax; cantos en lenguas wolof o congoleñas... Saintrick & les Tchielly cantan y bailan a su tierra de acogida y a los que les llevaron a dejar su tierra natal, para expresar la amistad, la paz, el respeto y los derechos del hombre ante la violencia.

Soulatac en el escenario Sucre 1. 01:00 horas. Soul Atac és una formación valenciana compuesta por tres grandes voces femeninas acompañadas por una excelente sección de vientos y una buena rítmica. Desde que en 2001 comenzaron a tocar, han intentado fusionar la música negra con sus raíces valencianas. Mezclan funk y soul con ritmos mediterráneos y, por encima de todo, con letras en su lengua.

The Minstrel Show en el pavelló comercial. 20:00 horas.

Vendetta en el escenario Sucre 1. 03:00 horas.Tras una larga etapa profesional, Luisillo Kalandraka y Javier Etxeberria se disponen a dar inicio a un nuevo proyecto musical. De su intensa trayectoria internacional surge una nueva propuesta. Propuesta que Enriko Rubiños, Ruben Antón (músicos en la última etapa de Skalariak) y Pello Reparaz hacen posible.

Very Pomelo en el escenario Sucre 1. 22:00 horas. Pese a lo que mucha gente cree, Very Pomelo no es solamente una banda: es una fundación. Sí. Una fundación que tiene como objetivo reconocer y dignificar el legado musical y filosófico de unas gentes que aunque han caído en el pozo del olvido, su aportación no deja de ser trascendental a la hora de entender de dónde viene la música de hoy en día, y hacia a dónde se dirige.

Yom en la Plaça dels Màrtirs. 21:45 horas. Dotado de especial dexteridad y una jovialidad contagiosa, Yom se reafirma como un verdadero virtuoso y un fino conocedor de la música klezmer. Al lado - entre otros - de Denis Cuniot, pianista inspirado, partió a la búsqueda de un reino musical que encarnaba su maestro Naftule Brandwein, el gran clarinetista polaco que iluminó con su exuberancia las noches klezmers americanas de los años 20 a 40.